疫聞藝聞

【疫聞藝聞】當劇場變成網路現場 另類出口還是未來之門?

07

May
2020

*
文|兆欣  圖|台北歌劇劇場


當劇場變成網路現場 另類出口還是未來之門? 表演藝術的線上直播

  二○一六年四月Facebook全面開放線上直播,以社群網站龍頭的強大氣勢,揭櫫直播時代的來臨。緊追在後YouTube,甚至是更早進入台灣市場的各大直播app,更是直播主和網紅們的競爭戰場。然而,表演藝術團隊對直播功能,過去多半保持觀望態度,線上戰火並未延燒至劇場。今年,新冠病毒疫情重挫表演藝術市場,劇場歇業,好作品無處上演,大型活動被迫暫停,表演藝術團隊這才將發表場域轉向網路。但,疫情過去之後,直播是否只是過渡時期的止痛劑,抑或能趁勢發展新局面?


 

要票房?要關注?要補助?新作直播抉擇難

  近來因應疫情,國內外劇場大量推出線上直播以解戲迷之渴,內容基本上可分成三大類:一、將過去舊作錄影線上播放;二、以劇場為元素的相關影片創作,包含搞笑短劇、推廣教學或相關主題介紹等;三、新作公演無法對外開放,只得在線上發表。前兩項在過去頗為常見,也是較守成的方式,疫情期間大多數的團隊也是選擇如此,戲迷可藉此重溫經典,亦從不同面向了解藝術創作。第三項則案例較少,是在疫情中不得已而為之。因為劇場演出的經費來源,除了補助款外,亦仰賴票房收益,表演團隊不願將新作線上直播,多半是怕影響觀眾未來的購票意願,因此過去鮮有將劇場作品完整直播的紀錄;但新作發布卻又最具吸引力,能藉此製造話題,甚至擴大消費群,對劇團而言相當兩難。

  台北歌劇劇場日前推出西班牙作曲家法雅(Manuel de Falla)的舞劇《迷靈之戀》和歌劇《短促的人生》,原希望在配合政府各項防疫措施之下照常演出,怎奈不久後疫情案例破百,為避免演出成為防疫破口只得延期。但製作統籌陳仕弦表示,倘若不演出,補助單位無法驗收,補助款也就無法核銷,最後只得用線上直播的方式呈現。但起先,劇團對於直播其實頗多顧忌,深怕觀眾看了之後,將來正式演出就不再會買票進場,故而打算將直播透過廣告公司投放至歐洲,並事先調查觀看意願,為此還收到了五萬筆有意收看的回覆,但若封鎖台灣觀眾ip勢必會引發反彈;或是對已購票的觀眾,採取「看直播不退票」的方式,但如此又無法區隔劇場以票價高低劃位的觀看差異。幾番考量,最後全面開放直播,並折衷以鋼琴伴奏彩排的方式呈現,燈光、服裝、表演既如同正式演出,又沒有正式演出的完整樂團編制,直播後,累計有一萬五千次以上的觀看數。有趣的是,台北歌劇劇場將這場直播的四個鏡位分成四個影片鏈結,觀眾可以自選觀看角度,陳仕弦說,這讓觀眾不純然接受導播的單一視角,還可有隨時換位看戲的感覺,這是現場演出做不到的。
 

要經費!要器材!要企劃!線上直播大不易

  線上直播看似門檻低,只要有手機,人人都可以隨時開直播,但若想要做出好口碑,還需有專業團隊在經費、人力、硬體上提供奧援。辜公亮文教基金會應是較早有在做線上直播的劇場團隊,二○一七年初於臉書(亦曾試著將觸角延伸至Twitch)推出為期兩年的帶狀式節目,每週固定邀請各領域達人跨界討論戲曲相關演出,除劇場外,旁及文學、音樂,甚至電影、社福、法律等,也曾和場館合作外景特輯,進而在每場自家公演的彩排記者會全程直播,更甚者,旗下台北新劇團的《青年匯演》(後改名為「薈」)兩天演出時,在網路上同步完整直播,是目前台灣劇場少見的案例。此外,趨勢教育基金會為慶祝成立廿周年,推出「藝情放輕鬆——胤錞彈說國樂節目」系列直播,由音樂總監陳胤錞主導策劃,依樂風、樂器之不同,邀請一群志同道合的國樂好手輪番上陣,從四月十七日至六月五日每週五晚間七點半,於基金會臉書粉專和YouTube頻道舉辦線上音樂會。陳胤錞表示,這系列演出兼具教育推廣意義,讓觀眾從中了解到新世代國樂的多樣形態。由於趨勢教育基金會長年來耕耘藝文線上課程,唯其紮實的製播經驗與硬體資源,才能承載如此高負荷量的線上直播。




*

圖|台北歌劇劇場

直播效益好,粉絲不可少

  直播的效益取決於平台是否有足夠的受眾,以臺北藝術節為例,近期的《新人類計畫:預告會後》在四月十一日連開五場直播,每場同步在線皆有兩百五十人上下,雖直播平台「新人類計劃Transhumanism-周瑞祥」粉專僅有不到一千五百個讚,但經十七萬粉絲的臺北藝術節粉專轉發,亦達到推波助瀾的作用。而臺北市立國樂團(TCO)則更是近來在網路社群成功經營的優等生,其臉書按讚有五十二萬人,YouTube頻道訂閱戶則有五千四百人,加上定期發布國樂教學影片養粉,三月廿一日晚間的「望春風」網路直播音樂會,便吸引了超過三千四百人同步在線,累計觀看次數直逼六萬,到了尾聲還湧入大量安可留言。緊接著,四月十八日又推出「臺灣加油——網路直播音樂會」,邀請陳中申、蘇顯達、孫婉玲三位名家合作,亦有近三千人在線觀看。


 

賺流量!賺口碑!直播擴大粉絲,擴大市場

  劇場最大的特點是臨場感與一次性,每場演出都是絕無僅有的,它有網路直播無法取代之處,諸如感受表演者的身體能量,或是現場音響效果等等。但隨著網路科技發展,不能忽略網路流量絕對大於過去傳統行銷的效益。江之翠劇場《朱文走鬼》曾獲得二○○七年台新藝術獎表演藝術類最高獎項,二○二○年臺灣戲曲藝術節獲邀重演,雖話題性十足,但梨園戲屬小眾,行銷有其局限性。該演出原訂於戲曲中心小表演廳演出,後改於臺灣戲曲中心臉書直播(亦同步於江之翠劇場YouTube頻道)。雖轉播無法呈現該劇獨特的空間感,以及陰鬱幽微的氛圍,仍不減觀眾熱度,播出時一度近六百人在線(Facebook和YouTube合計),結束當下累計超過一萬次觀看,影片的臉書貼文則有七百七十九個讚數、四百一十二則留言和一百八十九則分享,若對照小表演廳三場完售六百席,直播顯然吸引了更多觀眾。表演藝術團隊或許可思考如何在這波劇場直播熱潮中藉機圈粉,甚至開發和以往不同的節目,擴大消費群,好比布拉瑞揚舞團演出延期,卻在台東鐵花村辦了場「演唱會」,並在臉書同步直播,播映後有四萬多次觀看,貼文也有破千按讚和三百多則分享,此次直播為劇團賺到了流量,儼然是未來正式演出的口碑宣傳。


資訊來源|https://reurl.cc/z8Deok

◎不錯過「藝起抗疫」每日快報,請把「追蹤設定」勾選為「搶先看」。
◎集思廣藝!有什麼意見或問題,一通私訊,立即回應。廣藝與您共度難關!




 

返回上一頁