廣藝基金會Apr
2020
武漢肺炎疫情影響，公共空間閉館，劇院營運面臨挑戰。國家表演藝術中心擬研發線上收費機制，播映表演團體演出影像收費，但國表藝與表團是否都已經準備好，有待觀察。
表演藝術網絡發展協會理事長洪凱西接受中央社專訪表示，她認為劇場現場演出不可能被數位內容所取代，大家不必過於憂心；但武漢肺炎（2019冠狀病毒疾病，COVID-19）疫情延燒，疫情迫使一向最不熟悉科技與數位世界的藝文圈開始向科技學習，收費的確是未來之路。
洪凱西表示，要做數位收費，品牌力與內容是關鍵，「什麼時候收費，怎麼收，什麼內容收，絕對是需要另外精心策劃的，而不是現有單機紀錄型。」
因為疫情關係，全球的數位內容瞬間爆炸海量，即使在家看似有時間看，但真正能夠吸引到眼球觀看的內容又有多少，洪凱西表示，劇院營運者要帶頭思考，畢竟劇院服務的是都會區的觀眾，而非都會區的民眾卻佔社會多數，「未來或許現場演出賣票有收入，同步直播的數位劇場也能開闢另一條收入來源。」
師大表演藝術研究所教授，現借調擔任台北市立交響樂團團長何康國觀察，在國外，表演藝術團隊的演出影像要能夠收費獲利，只有在隨選視訊頻道，也就是有線電視或MOD，要做到付費有收入，「影像品質必須做得很好，國內表演團體如果要做，得先把影像品質這一塊不足之處補起來。」
何康國認為，過去台灣表藝生態是「大政府小民間」，發展到現在已經是「小政府大民間」，表演藝術團體蓬勃；現在遇到疫情來襲，劇院應該回到「大政府」的角色，著力教育及服務。
何康國也建議，疫情過後，政府應該大幅度徵召表演藝術團隊，以公共性的藝術教育概念去做藝文活動，才能讓表團與觀眾同步復甦。
樹德科技大學藝術管理與藝術經紀系助理教授郭耿甫則表示，全球重要表演包括維也納歌劇院等釋出演出影像，柏林愛樂數位音樂廳甚至提供一個月免費觀看兌換券，這些大團或是重要場館之所以有這些素材，是因為他們早嗅得科技先機，「他們沒有畏懼過擁抱科技，也沒有害怕錄影，透過好的影像，反而是給作品另一種跟世界接觸的介面。而且他們有信心，因為真正好的演出不會害怕被取代。」
郭耿甫觀察，對歐洲來說，廣播交響樂團與公共藝文頻道林立，錄音錄影對大眾播放已經是他們文化的傳統，大眾也已經養成聆賞的習慣，「節目夠好，影像夠好，人們反而會憧憬去劇院看演出，台灣還有很長一段路要走，但只要開始就不會太遲。」（編輯：管中維）1090406
資訊來源: https://reurl.cc/O1AllA
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