廣藝基金會Feb
2023
2/3舉辦的 廣藝基金會的「集思廣藝會」第三場，以「台灣原創音樂前景」為題，由廣藝基金會執行長楊忠衡、副執行長林霈蘭邀集，大提琴家兼作曲家范宗沛、 風潮音樂企劃總監于蘇英，本身也是作曲家的 One Song 灣聲樂團音樂總監李哲藝，以及廣藝愛樂常任指揮黃東漢、音樂劇作曲家康和祥、 尼可樂表演藝術負責人何欣蓮等，於台北市東區的布朗尼餐廳齊聚一堂，共同探討台灣創作音樂的生路、活路何在，如何才能邁向攜手共榮的未來。
廣藝基金會執行長楊忠衡引言時表示，台灣原創音樂的前途在哪裡？所謂「前途」，其實包括文化層面與業界的生存面。從各種數據來看，今日台灣已經是一個世界前列的「大國」，但是台灣的「音樂聲量」卻遠不成比例，實在是件遺憾的事。從台灣在近代華語歌曲的地位，足以證明台灣的音樂能量無庸置疑。然而在精緻嚴肅音樂的領域，則沒有對等成績和風氣，「這是學術界和官方多年的錯誤觀念導致」。
有感於以台灣的現況而言，真正要形成風潮，產生像先進國家那樣能被具體感知的音樂文化，仍有相當大距離。楊忠衡透露，廣藝基金會今年即將推動的兩件事，首先是「十年百曲」徵選活動，其次則是針對各類型線上公演，當中也涵括網路線上音樂會在內，類似影展般的「雲舞台獎」。他並當場邀請范宗沛、李哲藝兩人，屆時擔任「十年百曲」的評審。
首先發言的李哲藝表示，相較於缺乏推廣經驗的表藝團隊，灣聲樂團投入市場行銷，並獲得企業家的支持。他強調，音樂作品能否讓觀眾覺得好聽、喜歡，甚至受到感動，其實有藝術手法上的難度，並不是每首都有把握。因此必須要有足量的創作和嚐試、形成風氣，才能焠煉出好作品。他希望能籌募一筆基金，作為演奏台灣原創音樂的獎助金，期盼未來能有機會「遍地開花」。
范宗沛自認本身「好的作品都在配樂裡」，原因可歸納為「有畫面、有故事、有方向」。在他眼中，台灣的音樂環境與人口分為年輕、中年、老年三個區塊，喜愛的音樂均隨著年齡而有所不同，「15到35歲聽的音樂，跟著一輩子到老」；而嚴肅、流行、跨界音樂又分為三塊，等同於台灣的音樂人口至少被區分為六塊。
何欣蓮也接續此一話題，她指出面對目前網路時代的「分眾」現象，「十年百曲」應由網路下手，才能符合當下的情況。有鑑於發表音樂新作的樂團成本頗高，徵曲時必須定位明確，選定分眾、瞄準目標族群（TA），才能得良好的反應回饋。如此透過業界共同合作、拆解計畫，穩固進行，必能達成目標。
對此，于蘇英期盼，「十年百曲」徵曲能具備跨領域的廣度、維度，舉凡戲劇、舞蹈、音樂劇、影像、繪畫等，鼓勵不同藝術型態間彼此互搭。未來得獎作品發表時，不只靠音樂本身，也能藉助其他藝術領域擴張參與人口，演出機會多、能見度高。她並期許廣藝面向國際，站上「台灣原創音樂」的高度，「十年百曲」未來能夠走踏世界。
黃東漢則指出，可針對台灣過去20年某些出色的音樂劇為題材，創作管弦樂組曲；范宗沛呼應此一想法，他認為可請每個作曲家回顧其所有作品，整理出「生命中最精彩的四個樂章」。康和祥同樣也認為，「十年百曲」一定要有徵曲的主題，與觀眾產生關聯，以《勸世三姊妹》來說，就是與觀眾間建立以「牽亡」為連結的音樂劇。他並建議，「十年百曲」可徵選以台灣某些音樂劇為素材，改編而成的新作品。
于蘇英隨後並舉出，廣藝曾於2012、2013年，先後推出《愛也許是…》、《Love is…愛是蜜糖吐司》音樂會為例，「十年百曲」可望讓廣藝逐步建立起一個品牌，用10年累積出「培植台灣作曲家」的品牌故事，並且經由與觀眾對話，展開故事行銷。類似「旅行音樂」、「生命中最難忘的愛情故事」等有主題的作品，具有核心精神、企畫理念，不僅比較容易發表，行銷起來也事半功倍。
楊忠衡總結時表示，「十年百曲」徵曲是個基本款，透過此一機制，「先找到台灣有活動力的作曲家在哪裡」，建立起作曲家的資料庫。同時，設定徵曲題目確實是個可考慮的方向，將有助於作曲家品牌、形象的建立，進而吸引追隨的知音觀眾。廣藝今年起，將會集合大家的建言，採取實際行動，讓台灣原創音樂不再是空中樓閣，而能找到自己可長、可久、可盛的立足點。