廣藝基金會Jan
2021
自2014-2015年以降，台灣原創音樂劇進入了製作繁盛的大時代，不只投入音樂劇製作的團隊增加，音樂劇目的演出期拉長、場次增多、製作數量提升，許多場館也將音樂劇作為重點發展項目——從音樂劇製作徵件、團隊駐館、舉辦音樂劇節，到講座交流、人才培訓、創作扶植、階段發表等。品質與數量的顯著升級，吸引更多觀眾入場，造就音樂劇盛世。
2014年，再拒劇團成員組成子團「前叛逆男子」製作BL搖滾音樂劇《新社員》，引起許多關注，除了以男子戀愛（Boy’s Love）為主題，促使許多同好進場觀看，粉絲的瘋狂支持，造成一股排山倒海的好評聲量。2016年，臺北表演藝術中心舉辦音樂劇人才培訓計畫，同年，廣藝基金會也在新北藝文中心舉辦「華文原創音樂劇節」及音樂劇創作比賽。
隔年，臺中國家歌劇院也啟動音樂劇演出企劃，預計在每年夏天邀演國內外大型音樂劇目，與台北的各大場館分庭抗禮。所謂大時代，一方面在於製作數量、演出場次、票房銷售，以及各方投入的資源比例較過往大幅增長；一方面也代表著新世代、新團隊、新題材、新型態的培育和誕生。
刺點創作工坊藝術總監高天恒，大學修習劇場並以導演畢業——他的畢業製作《天堂邊緣》，即是以2004年王友輝編寫的原創音樂劇為本；而後進入師大表演藝術研究所，隨果陀劇場梁志民導演學習，繼續深造「音樂劇導演」這條路。
長年學習音樂加上專業的劇場訓練，自然對於製作音樂劇有所憧憬，也有他自己的理想。經過大大小小各種規模的演出經歷、劇場內外不同場域的製作嘗試，高天恒擅長從零開始原創編導，思慮的重點在於這一次「音樂風格要玩什麼、舞台與觀眾的關係是什麼」，憑著豐富的經驗做些「不一樣的東西」。
刺點與高天恒的許多嘗試，往往是從小型演出開始一部部累積實驗。例如，他多次執導的原創作品《再一次，夢想》，故事以高天恒與母親的真實互動出發，從戲劇劇本改編成音樂劇本，「再從三十分鐘的版本，做成兩個小時的版本，經過九年的持續創作。」
在參演烏鎮戲劇節的作品《怪物》中，他嘗試將皮影戲偶與演員同台，其後在音樂劇《跟著阿嬤去旅行》裡也繼續推進這層合作，讓角色得以穿梭在現實世界與書中奇想，利用不同技術媒材，創造令人耳目一新的音樂劇作。
2018年，刺點創作工坊主導舉辦「大城小肆音樂劇節」，邀請其他三組表演團隊，在同一個空間內帶來各自曾搬演過的音樂劇作品。高天恒自己也將曾在師大呈現的《電梯》一作，改寫為沉浸式音樂劇演出，藉由觀眾的介入互動，使劇情走向不同的發展與結局。
「百老匯的音樂劇作品，進入這個世代也已經有了改變。」高天恒在工作之餘也抽空前往紐約，在短時間內觀看多部音樂劇作，更新創作養分，同時也進行分析和反思「題材多著眼於小人物生活，也常融入別的作品元素；舞蹈動作則是從戲劇肢體動作轉化延伸。」
今年，他也將之前作品《幕後傳奇──苦魯人生》再製發表3.0版本，試圖將其所觀察到的創作與呈現方式，重新導演、再次實驗。對創作充滿熱情的高天恒，自陳是一個「喜歡做喜劇」的導演；從他作品經歷也可以看得出來，他是個想法多端卻也懂得穩紮穩打的創作者。
類似像《苦魯人生》這樣的音樂劇作，從劇場人的生活經驗出發，也是個「讓觀眾和自己都能開心觀賞」的演出，更代表著刺點創作工坊與高天恒的個性。
以「影集式」作為發想的音樂劇《不讀書俱樂部 ep.1》，2014年在台北雅痞書店上演，每場人數不到百人，演員在觀眾之間穿梭演出、演唱。以此為開端，張芯慈與團隊前進大邱國際音樂劇節，並組成CMUSICAL，而後也將作品搬進劇場，從一集拓展成了三集，2020年更授權翻拍網路劇，成為一個從劇場作品開始的全新IP。
張芯慈出身音樂學系，2011年在一次韓國旅途中，一口氣看了多部音樂劇，「當時我不會韓文，卻發現音樂劇這個表演形式——它雖然是一個戲劇演出，但是在音樂的幫助下，可以跨越語言——即使聽不懂仍能理解劇情。」而後以交換學生的身份前往韓國讀書，默默在心裡認定：這或許是長年學習音樂的她，可以嘗試努力的方向。
投入音樂劇的製作，起因於張芯慈想與喜歡的演員們一起合作，然而最初「我其實對於怎麼樣創作音樂劇歌曲，並沒有很明確的概念和想法，純粹是很直覺的嘗試。」張芯慈說，交換學生時期在韓國看的無數作品、課堂練習，變成她的「創作養分」——曾經看過演出如何處理歌曲、在課程中分析歌曲如何被演繹——然後「一點一點，用自己想像的方式，試著去創作。」
2016年，由陳品伶演出、張芯慈作曲的獨角音樂劇《焢肉，遇見你》獲得廣藝基金會音樂劇創作比賽首獎，同年也在牯嶺街小劇場完成首次製作演出；2017-18年，他們持續創作、巡演，作品更趨完善，觀眾與粉絲也逐年增加，更榮獲台北市傑出演藝團隊之一。
2019年的大型作品《傾城記》，邀請韓國導演、編舞和歌唱指導來台工作，與演員進行長時間的訓練、排演，「做了幾個作品之後，可以感覺到，自己因為沒有太多音樂劇的創作訓練，必定會遇到一個瓶頸：我已經將我懂的、我會的，全都做過了——這時候就需要外在的刺激。」
張芯慈坦言，韓國音樂劇創作者的優勢，不僅在於紮實訓練背景，更在於他們具有為數龐大的實戰經歷。「他們知道如何閱讀一個劇本、如何以音樂劇的方式呈現，在舞台上又如何達成效果，使這些處理能變成『有效的』。」
透過合作，張芯慈了解韓國音樂劇工作者對於作品的要求標準，也看見台灣的音樂劇演員們完成訓練所付出的努力，並將這個經驗用身體牢牢記得。2020年的新作《我的上海天菜》，也再次邀請新的韓國導演與編舞組合一同工作，繼續以台韓合製的模式，邊做邊學。
台灣的原創音樂劇，從起步的實驗到確立方向的革新進化，從且戰且走的個別巡演，到一次性規劃的長期演出，由藝文創作走到商業娛樂，人們的想像不同，理想各異其趣，作品亦繁花齊放，更顯爭奇鬥豔。
未來，正在進行中，正如張芯慈所言：「每一個作品，都應該是一個可以被市場接受、持續演出的——這個作品才有它真正的價值。」這，即是音樂劇的生存之道。