【AQ樂世界】#11
從來沒想過，有一天我會那麼認真寫郎朗的專輯。不過這張專輯背後的企畫真的很值得拿出來一說。只是提到唱片之前，得先講講一些歷史背景。
在錄音技術尚未問世的時候，無論是什麼編制的曲目，住在偏遠地區的人想聽到這些音樂的唯一途徑，就是聽鋼琴家在鋼琴上重現這些旋律，所以各種音樂的鋼琴改編版非常普遍；同時，作曲家也有把當時社會流行的曲調寫成鋼琴主題變奏的習慣。
隨著中產階級興起、鋼琴普及，再加上鋼琴製造與演奏技術突飛猛進，開始大量出現以大家熟悉的旋律，挑戰與探索鋼琴表現力極限的曲目，而且很多作曲者本身就是技巧精湛的鋼琴家，像是李斯特、布梭尼（Ferruccio Busoni）、戈多夫斯基（Leopold Godowsky）、拉赫曼尼諾夫、陶伯格（Sigismond Thalberg）、陶西格（Carl Tausig）、法因貝格（Samuel Feinberg），一直到近代的懷爾德（Earl Wild）、史蒂芬‧賀夫（Stephen Hough）⋯⋯他們太了解鋼琴，比一般作曲家更知道怎麼「玩」。這時，作品的重點已經不是那些大眾耳熟能詳的旋律，而是挑戰鋼琴。
迪士尼 早年推出許多以古典音樂為背景的短篇動畫，像是《米奇樂隊演奏會》（The Band Concert）、把爵士樂與古典樂變成羅密歐與茱麗葉的《糊塗交響曲》（Silly Symphonies）系列〈音樂國度〉（Music Lan）⋯⋯還有後來兩部《幻想曲》。除了古典音樂，原創音樂也是迪士尼的核心，它們不只出現在電影、動畫裡，更進一步搖身成為音樂劇走進劇場，或是以動畫交響音樂會的型式出現在音樂廳裡。
這張唱片是慶祝迪士尼百年慶 的企畫，把百年來具代表性的音樂改編成鋼琴曲。
曾經聽過類似製作概念的專輯，曲目是在華人世界極具市場性的鄧麗君歌曲，同樣請到很優秀的古典鋼琴家來演出。但是第一首曲子還沒聽完就讓我大嘆可惜，因為編曲基本上沒有任何動態，就是主旋律加上分解和弦而已，像極了在酒吧、餐廳現場演出的輕音樂，而一般古典鋼琴家對於處理這種風格的作品並不在行。結果就是旋律再熟悉，勉強聽了兩首就感到疲乏，再也聽不下去。
看到這張迪士尼專輯，我首先看的不是波伽利、賽巴斯汀‧亞德拉、強‧巴提斯這些特別來賓，而是請到哪些編曲者。有個名字讓我眼睛亮了：史蒂芬‧賀夫，一個古典樂迷都很熟悉的名字。大部分人對史蒂芬‧賀夫的了解來自Hyperion的大量唱片，但是我對他最深的印象，反而是一九八七年在Nimbus錄製的一張獨奏專輯，曲目全是一些鋼琴改編曲或炫技小品，包括史蒂芬‧賀夫自己的作品，專輯的名稱就叫「我的最愛」（My Favorite Things）。
目前已經釋出的三首曲目裡，有兩首是史蒂芬‧賀夫的作品。先聽聽動畫《森林王子》〈生活必需品〉，再聽聽史蒂芬‧賀夫的改編，馬上就能理解這張專輯賣的是傳統鋼琴改編曲的路線，也就是改寫成適合鋼琴表現而且具有藝術性的作品。由於編曲者都是經過仔細挑選，有一定編曲水準，愛樂者不妨留意這張預計九月上市的專輯。
文／陳效真
音樂文字工作者
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