由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心與香奈兒品牌攜手合作的第三屆Camping Asia，於11月10日至21日在北藝中心盛大舉行。為期12天的沉浸式營隊不僅為新世代創作者打造，透過公開活動如大堂課、論壇與舞蹈影展，邀請一般觀眾近距離參與，匯聚表演與視覺藝術家、教育工作者與學生，探索身體在跨領域、跨世代與跨文化中的無限可能。
策展人林人中表示，Camping Asia是一個讓表演及視覺藝術家、教育及文化工作者與下個世代的學子們，以身體為跨領域、跨世代、跨文化所聚集的場域。」今年特別關注於「藝術家向我們揭示身體如何製造意義，如何與社會交往，為何而動且如何創造新的語言與感知。讓身體擁抱未知、歌頌未來；而未來，就住在我們身體裡。」也透過一系列精心策劃的公開活動，讓2025 Camping Asia的這份能量分享給更廣大的社群。
大堂課：集體身體的共鳴 每週五上午的大堂課是所有學員的通識課程。11月14日（週五）下午2:00至3:30特別開放公眾參與，由布拉瑞揚舞團領銜。課程根植於部落生活與學習經驗，無需舞蹈或身體基礎，參與者將從牽手開始，跟隨領唱者學習阿美族傳統歌謠與舞蹈，透過呼吸、舞步與節奏，開啟身體感知，探索自我與他人的連結。課堂融入《阿棲睞》與《路吶》的創作過程，鼓勵學員以原民歌舞為素材，釋放原始能量，共同創造新的身體樣貌。這堂課邀請所有人體驗牽手共舞的感動，展現最真實的自我。
公開論壇：舞蹈未來的宣言 11月16日將舉辦兩場免費報名的重量級論壇，上午場《我們的身體・時代的律動》邀請瑪麗・施利夫、露絲・柴爾茲、歐拉・瑪齊耶斯嘉與劉奕伶，探討藝術家如何以身體為媒介轉化現實經驗，並回應社會議題。下午場《舞動未來：給下個十年的舞蹈宣言》由安東尼・漢密爾頓、塔那波・維魯拉庫、梅麗莎・郭與董怡芬，討論新科技、社群文化、少子化與國際局勢下，未來十年舞蹈教育應如何培育編舞家與表演者，描繪新世代的藍圖。
舞蹈影展：鏡頭下的多元身體 首次亮相的舞蹈影展於11月11日至16日舉行，免費放映多部聚焦舞蹈與創作的影片，包括記錄布拉瑞揚返鄉創團的《跳進部落的孩子》、描繪印度瑪尼譜邦編舞家蘇吉特・農美卡帕姆的《七個季節的瑪尼譜》、以印尼編舞家里安多為靈感的《我身記憶》、威廉・佛賽的教學影片《動感科技百科》、提耶里・德・梅執導的《重製一道平面》，以及探索洛伊・富勒傳奇的《光之戀》。這些影片透過影像詮釋，呈現舞蹈的文化流動與多樣性。
學校馬拉松：青春能量的匯演 11月16日的「學校馬拉松」是一場校際表演盛會，受邀院校包含香港演藝學院、日本筑波大學、韓國藝術綜合學校、法國巴黎高等美術學院、臺北藝術大學、臺灣藝術大學等學校，各自帶來25分鐘的演出，展現新世代的創作活力與多元風貌。
早課與工作坊：跨域對話的場域 週一至週四上午的早課由學生自主設計，呈現不同文化對暖身與運動的需求，促進跨校交流。週一至週五下午的工作坊則由來自亞洲、歐洲、美洲與大洋洲的頂尖藝術家帶領，探索當代舞蹈的邊界。導師包括首屆「CHANEL Next Prize」得主瑪麗・施利夫，聚焦時間感知；露絲・柴爾茲探討舞蹈音樂性；安東尼・漢密爾頓與歐拉・瑪齊耶斯嘉等人則帶來演出與分享。亞洲藝術家如臺灣的林祐如與田孝慈從在地文化出發，菲律賓的奈絲・蘿柯以女性主義視角切入，泰國的燕麥小姐（Pathipon）以嬉戲叩問身體，呈現多元的思想激盪。
Camping Asia 2025是一座「未來藝術學苑」，邀請學員與觀眾透過身體相遇，重新想像社會、文化與未來，開啟屬於下一個世代的藝術旅程。
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