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皮耶-洛朗．艾馬爾照片（國家兩廳院提供／攝影：Marco Borggreve） 睽違十三年，法國當代鋼琴巨擘皮耶–洛朗．艾馬爾（Pierre-Laurent Aimard）於10月12日重返國家音樂廳，舉行鋼琴獨奏會，這位被《華爾街日報》譽為「非凡遠見者」的大師，此行特別獻上匈牙利作曲家庫塔格《遊戲》（Játékok）曲集，向將在明年滿百歲的傳奇作曲家致敬。
艾馬爾的節目設計別具巧思，他將《遊戲》與巴赫《平均律鍵盤曲集》、舒伯特的「蘭德勒舞曲」穿插演奏，讓橫跨三個世紀的鋼琴作品相互呼應。更令人期待的是，他還將帶來庫塔格尚未出版的全新創作，這份亞洲巡演的獨家曲目，獨厚臺灣聽眾。
除了演奏會，艾馬爾也熱衷音樂教育，曾在紀錄片《我為琴狂》（Pianomania）中展現其對鋼琴細節的堅持。本次來臺，兩廳院特別安排大師班，並提前與大師討論選琴與調音，力求在音樂廳完美呈現屬於艾馬爾的聲音世界。
💢從音樂神童到當代權威
艾馬爾出生於法國里昂，自幼被譽為鋼琴神童，八歲便演奏荀白克作品，16歲進入巴黎音樂院後受到作曲大師梅湘伉儷的賞識。此後他在當代音樂領域嶄露頭角，並在布列茲引薦下加入巴黎當代樂團，與史托克豪森、卡特、李格悌等重量級作曲家合作，成為當代音樂的最佳詮釋者與推廣者。
💢不忘童心玩《遊戲》
庫塔格創作《遊戲》最初是為了打破傳統鋼琴教學的框架。他希望初學者能保持童心與好奇，因此將孩童的自然反應融入樂譜，甚至要求演奏者用拳頭或手掌彈奏，並設計出許多趣味十足的段落。例如把德布西《棕髮少女》改編成〈暴怒的棕髮少女〉，讓演奏者與觀眾都能在嚴肅音樂中找到驚喜。這份兼具童心與創意的作品集，至今仍在不斷更新，展現庫塔格獨特的音樂思維。
艾馬爾本次選曲呼應庫塔格當年的實驗精神，更將《遊戲》與巴赫、舒伯特並置。巴赫《平均律鍵盤曲集》原是鋼琴教本，與《遊戲》形成兩百五十年時空的對話；舒伯特「蘭德勒舞曲」則源於民間舞曲，呼應《遊戲》中的即興趣味。這樣的設計，讓演出更添層次與驚喜。
💢匠心獨具的音色追求
艾馬爾的演奏一向注重音色純淨，他對調音的要求極高。負責本場演出的調音師陳世昌坦言，曲目涵蓋極強（fff）到極弱（ppp）的音量，甚至需要拳頭演奏，對鋼琴反應靈敏度是嚴峻考驗。他將全力確保音色清晰乾淨，呼應大師的高標準。
對艾馬爾而言，音樂從來不只是技巧，而是一場探索聲音的遊戲。這次難得的臺灣演出，將帶領觀眾在當代與經典之間穿梭，感受鋼琴藝術最純粹的魅力。
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