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比利時阿斯特嘉舞蹈劇場《Kiss & Cry》劇照一©Maarten Vanden Abeele 什麼樣的演出，能讓劇場化身電影拍攝現場，攝影師、道具師、燈光師都成為主角？什麼樣的舞蹈，主角不是人，而是一雙雙表情豐富的手？10月18、19日，比利時阿斯特嘉舞蹈劇場（Astragales）經典作品《Kiss & Cry》在衛武營展開全臺首演。
《Kiss & Cry》十年來風靡全球超過30個國家，中文版由金馬影帝莫子儀傾聲演繹，帶領觀眾潛入由指尖、微縮模型與即時影像交織的夢境，親眼見證一部關於愛與記憶的電影，在舞台上即時誕生。該作品由比利時電影導演賈柯・凡・多梅爾（Jaco Van Dormael）與其妻子、編舞家蜜雪兒・安・德梅（Michèle Anne De Mey）共同創作，作品打破第四面牆，既非傳統戲劇也非舞蹈，而是一部「正在進行中的電影」。
舞台上沒有傳統布景，而是一座座精巧的微縮模型：火車站、廚房、森林、游泳池。表演者的雙手在鏡頭前翩翩起舞，時而交纏、時而追逐，演繹戀人跨越一生的聚散離合。口白則由莫子儀以深沉富層次的聲音詮釋，為這段愛情記憶注入溫度與重量。
此作的魔幻核心，在於所有「電影魔法」的幕後製作都同步上演。攝影師穿梭模型之間取景，工作人員用吹風機製造風暴、用糖粉模擬下雪、用水蒸氣營造迷霧，這些電影工業的秘密在舞台上化為詩意的即時影像。觀眾同時欣賞一部情感細膩的電影，並窺見它誕生的所有細節，獲得前所未有的雙重觀賞體驗。
蜜雪兒・安・德梅認為，手是人類最富表情的部位，它能撫慰、能傷害、能創造、能告別。一雙手的故事足以承載最普世的情感，《Kiss & Cry》因此開創「奈米舞蹈（Nanodance）」形式，以指尖觸碰與共舞，展現愛情中的親密、渴望與失落。
賈柯・凡・多梅爾以《托托小英雄》、《倒帶人生》等作品聞名，他將獨特的超現實美學與非線性敘事帶入劇場，使《Kiss & Cry》在浪漫氛圍中仍保有強大故事張力。兩位主創完美融合舞蹈的詩意與電影的敘事，創造出獨一無二的舞台體驗。
《Kiss & Cry》獻給所有人的視覺心靈盛宴，無論電影迷、舞蹈愛好者或對創意充滿好奇的觀眾，都將在75分鐘的奇幻旅程裡，找回對藝術最純粹的驚嘆與感動。
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