2025年8月16日起，由臺北市中山堂管理所主辦的第二屆「Dance Now Asia舞蹈藝術節」，將在臺北市中山堂正式揭幕，活動以「尋找亞洲身體」為主題，回應當代亞洲舞者共同面對的提問：「我們的身體，能不能成為我們自己的語言？」內容橫跨當代舞蹈、傳統身體轉譯、跨領域創作等風格，呈現亞洲舞蹈創作者在文化處境中的思考與實驗。
本屆舞蹈節的一大亮點，是邀請來自日本、韓國、馬來西亞、新加坡、印尼等地的舞蹈藝術家，與臺灣藝術家共同展開為期7日的深度交流，以身體為筆，書寫屬於亞洲的文化記憶與當代議題。藝術家們以個人生命故事、城市記憶與旅外歷程為素材，在彼此分享與傾聽之間，讓舞蹈成為彼此靠近的橋樑。來自日本沖繩石垣市的舞者 Yasutaka Nakamichi，以極富張力的肢體語言描繪家鄉的風土，即使語言不通，現場觀眾也能感受到那份情感的流動，時而笑聲、時而掌聲，溫暖迴盪。來自印尼的 Otniel Tasman 則透過爪哇當地傳統舞蹈Lengger形式，娓娓道來舞蹈與跨性別文化間的緊密連結，更分享自己如何在傳統與當代之間找到創作的平衡，讓大家對多元舞蹈有了更深認識。
最後令人印象深刻的是來自臺灣的舞者李彥，從旅居德國多年的經驗出發，談到歐洲與臺灣舞蹈環境的差異，延伸至對自我、城市與土地的再認識。他表示：「回到臺灣參與這場舞蹈藝術節，是一次重新連結創作根源與生活情感的契機。」
策演人何曉玫分享本屆策演核心理念：「舞蹈是一種跨越疆界的語言，在亞洲這座座島嶼與多樣自然環境中，舞蹈能成為連結彼此的橋樑，不受出生背景與成長地點限制。」這場交流，正是對她策演理念最真切的回應。
「2025 Dance Now Asia 舞蹈藝術節」不僅是一場舞蹈展演活動，更是一場真誠、柔和且深刻的文化交會。今年的活動將於8月16日呈現「亞洲青年舞蹈創作演出」，8月17日起則帶來為期六天「國際身體工作坊」的呈現發表。今年的參演作品主題多元，涵蓋社會議題、勞動處境、非二元性別、自我認同等當代表述。每一段舞蹈，既承襲社會文化脈絡，也融入當代舞蹈語彙，展現亞洲新生代舞者對身體的探索與實驗。
目前所有公開演出與活動已全數索票完畢，有興趣的觀眾仍可於現場候補，走進中山堂，與來自不同文化背景的舞者一同見證亞洲身體的多樣姿態與創作能量。
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