文／陳效真（音樂文字工作者）
與BIS合作初期，鋼琴家蘇德賓（Yevgeny Sudbin）在2006年錄製過一張史克里亞賓鋼琴獨奏作品，當時26歲的他獲得極高評價，樂評認為他生動呈現出史克里亞賓音樂的易變與張力。十多年來，雖然蘇德賓的出片量穩定，但除了與李頓（Andrew Litton）及水藍合作，錄製鋼琴協奏曲（https://reurl.cc/jryaML🎼）與第五號交響曲《普羅米修斯──火之詩》（https://reurl.cc/bmYq66🎼），並穿插錄製第五號鋼琴奏鳴曲（https://reurl.cc/ekyn5m🎼）之外，他一直沒有認真回到史克里亞賓的獨奏曲，直到2025年出版的「朝向火焰」（https://reurl.cc/mYy7dY🎼）
。
在蘇德賓的眼中，史克里亞賓是一個帶有「救世主情結」的小巨人，沉迷於光、靈性與宇宙秩序的想像。他把音樂視為儀式，甚至是驅魔般的神秘行動，意圖直接喚起靈性體驗。在他的世界觀中，性與靈性融合、陰陽性別兩極性的結合是達到藝術與精神巔峰的途徑。晚期作品更趨於極端，推向接近瘋狂的邊緣，「溫柔的迷醉與吞噬一切的狂熱」之間的界線幾乎消失。蘇德賓形容史克里亞賓的音樂就像「銀河裡的超新星爆發」。雖然他的生命短短43年，卻耀眼到讓接觸過的人難以忘懷。
自從錄製第一張史克里亞賓專輯後，蘇德賓對他的著迷愈陷愈深，甚至說自己想不到還有哪位作曲家能讓他持續有那麼直接、強烈的身體反應。不過，他也提醒「這種享受要小心，後果自負」。正因如此，即使史克里亞賓的音樂如此迷人，他還是很謹慎地挑時間進錄音室，耐心等到最佳時機才動手。蘇德賓認為，史克里亞賓的作品用現代鋼琴演奏，比作曲家生前的鋼琴更能發揮其預見性的直覺——不論是音色變化、泛音層次、聲部對比與和聲的進行，還是踏板效果與樂句張力，都可以被推到極致，更深入聽者感官。
第一張史克里亞賓鋼琴獨奏作品的錄音時間只有幾天，符合蘇德賓偏好在短時間內密集完成錄製的習慣，用以保留演奏時的即興性與自然流露的情感。然而錄製「朝向火焰」卻是橫跨4年，分成3個階段才全部完成，我推測其中的原因或許與曲目的風格有關。早期的專輯主要收錄3首鋼琴奏鳴曲和幾首小型獨奏曲，「朝向火焰」則把範圍拉到史克里亞賓創作生涯的各個階段：早期受蕭邦影響，但是已經透露出個人式陰暗色調與和聲試探的《二十四首前奏曲》選段（https://reurl.cc/5RdVgy🎼）及兩首《練習曲》（https://reurl.cc/K9lq6m🎼），到中期如：《幻想曲》（https://reurl.cc/4NdqRR🎼）、《第四號奏鳴曲》（https://reurl.cc/WONydk🎼）、《詩曲》（https://reurl.cc/Nxlnjq🎼）、《練習曲》（https://reurl.cc/EQ6W7g🎼）這些融合浪漫主義與自我風格的作品。
最後是晚期充滿精神狂熱與音響實驗的篇章，也就是《第十號奏鳴曲》（https://reurl.cc/Nxlnjn🎼）與專輯標題作品《朝向火焰》（
https://reurl.cc/89XzGM
）。這些曲目清楚呈現史克里亞賓的音樂如何從浪漫氣質走向神秘色彩，節奏與形式如何從抒情舞曲演變成帶有儀式感的氛圍，彷彿帶著聽眾走過他從內斂到熱烈毀滅邊緣的精神旅程。為求精準詮釋每個階段的音樂特質，這一套曲目需要花時間仔細琢磨與多次錄音。
對蘇德賓而言，《朝向火焰》是史克里亞賓晚期象徵性極強的作品，描繪光與能量不斷累積，直至化為吞噬世界的「火之海」。他的詮釋保留了音響的爆發力，並著重於層層遞進的過程：從黑暗低溫的開端，逐步堆疊至炙熱失控的末日景象。他注重聲部平衡與動態細節，讓結構與情緒張力並行，而非僅以表面的速度與音量取勝。
這張專輯是蘇德賓藝術哲學的完整寫照。他在詮釋中展現了大膽的冒險精神，勇於在速度、力度與節奏上挑戰發揮的臨界點，營造近乎不可預測的現場張力；同時，他以詩性的思維將史克里亞賓的宇宙觀、性別極性與神祕主義轉化為具象的音樂意象，使每首作品都帶有明確的敘事感與象徵性。加上對觸鍵細節與踏板運用的高度講究，他能在強烈情感與細膩質感之間取得精準平衡，將冒險、詩意與精緻音色融為一體，形成獨樹一格的演奏語言，忠實傳達史克里亞里賓作品中瞬息萬變、複雜幽微的樂念。S
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