原創中文音樂劇《熱蘭遮：刺桐花開時》在北藝中心藍盒子盛大演出，圖片由安可文創提供。 想穿越400年，聽福爾摩沙的動人故事嗎？原創中文音樂劇《熱蘭遮：刺桐花開時》從上週（20日）開始至29日，在北藝中心藍盒子盛大演出，取材自1661年熱蘭遮戰役，講述西拉雅族、荷蘭人與漢人三族在動盪時代的命運交織。藝術總監暨作曲林儒麟傾注多年心血，打造描繪愛與犧牲的史詩之作，展現台灣多元共存的歷史溫度與土地的深情對話。
來自科技領域的音樂劇創作者林儒麟，擁有台大電機系與美國密西根大學航太碩士學歷，並於科技業深耕二十餘年。談起從科技跨界到音樂劇的心路歷程，林儒麟表示，科技與藝術從來不是對立的，它們都是在尋找「理解世界」的方式。過去在科技領域，學會邏輯與結構；而在歷史與劇場裡，學會情感與同理。
身為外交官之子，林儒麟從小隨父親在各國生活，見證父親以文化外交搭建世界與台灣的橋樑。這段經歷在他心中種下一顆種子：「屬於台灣的故事，能否透過音樂劇被世界看見？」2014年，他推出全台首部全英文原創音樂劇《重返熱蘭遮》，獲得鼓舞與迴響。疫情期間，他未曾停下腳步，持續鑽研史料、與國內外創作者交流，只為讓《熱蘭遮：刺桐花開時》成為一首跨越時空、喚起共鳴的大地之歌。
林儒麟強調，這部作品是送給台灣的禮物，也是對世界的一句話。他指出，父親築起通往世界的橋，他用音樂與故事延續它，讓更多人透過歌聲看見台灣、感受台灣。這份從科技到藝術的執著，化為舞台上每一首動人旋律，讓觀眾在歷史的洪流中聽見人性的共鳴。
林儒麟表示，這部作品不僅重現戰爭，更希望透過音樂劇綜合藝術形式，透過角色的多重敘事，讓觀眾不只站在歷史的上帝視角看一場勝敗，而是進入每一個人的心中，看他們如何面對選擇、信仰與犧牲。
談到作曲理念，林儒麟將音樂視為敘事的靈魂。他深入研究西拉雅古調、明鄭時期漢人音樂與歐洲宗教音樂，融合現代音樂劇語彙，打造獨特的聲音風景。部落的祈禱以吟唱搭配電子聲響，營造時空疊合感；荷蘭角色的段落融入歐洲宗教音樂調性，透過節奏變化展現內心信仰；漢人音樂則帶有時代的滄桑感。這些元素交織，讓觀眾在音樂中感受文化的共鳴與拉扯。
《熱蘭遮：刺桐花開時》由周定緯、那祈領銜主演，全劇9位演員挑戰超過36個角色，林儒麟誠摯邀請觀眾，不只來看一段歷史，而是一起傾聽四百年前這片土地上的掙扎與選擇。用歌聲與舞台拼湊那些被遺忘的記憶，也唱出當代依然面對的身份與文化提問，林儒麟期待大家走進劇場，感受與思索，然後帶著感動離開。
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