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《共和國》長達6小時的沉浸式體驗，邀請觀眾從旁觀者變身為共和國的公民。圖片由臺北表演藝術中心提供 想像一個無拘無束的國度，卸下日常枷鎖，化身烏托邦公民，隨著電子音樂的節奏起舞，穿梭於移動房屋、桑拿房與太空艙舞台，與百位藝術家共創一場顛覆想像的狂歡。波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）的沉浸式鉅作《共和國》於6月4至6月8日，席捲臺北表演藝術中心。長達6小時的銳舞（Rave）派對與社群實驗，打破劇場傳統，邀請觀眾探索「參與」、「工作」與「自由」的新定義。
北藝中心首度打通「大劇院」與「藍盒子」，成為一座偌大的「超級大劇院」，迎接導演創作下的獨立國度。《共和國》打破傳統戲劇框架，由百位藝術家共同建立的沉浸社群，觀眾遊走於 DJ 舞池、廚房、酒吧、桑拿與電影片場之間，參與、觀察、舞動或沉思，體驗自由與混沌交織的劇場派對。
《共和國》以Techno電子舞曲為核心，承載反抗與療癒的時代精神。Techno源自1980年代底特律，後成為柏林圍牆倒塌後的自由象徵。塔沃柯夫斯基將其冷冽節奏融入三段旅程：先探索城市般的場景；接著沉浸於多層敘事，牆壁拆除、虛實交錯；最終投入純粹銳舞，與演員、DJ共創集體狂歡。「自由在狂歡中綻放，」導演說，邀你隨節奏感受社群與自我的連結。
《共和國》部分靈感來自18世紀波蘭的「保拉瓦共和國」，一個擁有貨幣與劇院的自治烏托邦。塔沃柯夫斯基提出疑問並實驗：如果一群人忘記工作一整年的話，會發生什麼事？於是2019年，他與15位國際藝術家在立陶宛森林共居創作，模糊生活與藝術界線。這場實驗化為《共和國》的宏大展演，挑戰朝九晚五的資本邏輯，讓人重新思考生活的可能。
塔沃柯夫斯基融合多媒體、錄像與現場表演，打破傳統舞台與線性敘事。《共和國》正如他所說，劇場算得上是最官能的藝術形式之一，包含它所使用的身體、汗水、震耳欲聾的音樂，一切合而為一。觀眾彷彿置身電影與現實交錯的風暴中心。在資訊過載、節奏過快的世界，這場狂歡引領觀眾短暫抽離，重新與自己、與人群建立連結，你準備好參與《共和國》了嗎？
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