文／#陳效真（音樂文字工作者）
除了韓味十足的姓氏「金」（Kim）搭配很不韓風的音譯名字「本索里」（Bomsori），我對於韓國小提琴家金本索里最初印象來自音樂比賽。大約在2015年前後，我經常在國際小提琴比賽的參賽名單看到她的名字。只是2013年在德國ARD國際音樂比賽拿下銀牌後（第一名從缺），被稱為「比賽獵人」的金本索里卻屢次與大獎擦肩。接下來的戰績不是名落第五，就是被列入不計名次的「得獎人」。即使是聲勢最高的2016年維尼奧夫斯基國際小提琴大賽，她也意外名列第二，加上樂評人評審團獎與波茲南市長獎。
這一屆維尼奧夫斯基國際小提琴大賽的名次爭議，讓評審團不得不在事後公布計分。無論究竟有沒有評審偏坦的問題，獲得銀牌已經是既成的事實。不過福禍相倚，第二年，金本索里與華沙愛樂在華納音樂錄下她在比賽中演奏的兩首小提琴協奏曲，比首獎得主更早獲邀灌錄唱片。而她在比賽中的表現讓波蘭鋼琴家布列哈奇（Rafał Blechacz）印象深刻，主動寫信邀請合作。於是金本索里被帶往DG錄音，接著成為DG旗下音樂家，順利打開知名度。
回顧密集參賽的那段日子，金本索里聲稱主要目的並不是追求名次，而是把國際比賽視為通往世界舞台的必經途徑。「比賽有許多優缺點，但若想在短時間內消化大量曲目並累積舞台經驗，我會建議後輩挑戰比賽。」比賽強迫她在短時間內準備多樣曲目，從巴洛克到現代作品，有助於拓展音樂視野與技術能力，「是我走向世界舞台的試煉」。更重要的是，「比賽教會我耐力。你需要一個月全力以赴，投入每一輪考驗。這對我成為職業小提琴家至關重要」。而「比賽獵人」這個稱號「讓我想起曾經走過的那段奮鬥時光，提醒我保持初心」。
金本索里1989年出生於韓國大邱，祖父為她取了意思是「春之聲」的名字「Bomsori」（봄소리），象徵清新、希望與生命的甦醒，也希望在冬季出生的孫女能為世界帶來春天的好消息。五歲那一年，金本索里跟著熱愛音樂的父母聽欣賞鄭京和的演出後，「那聲音直擊我的心」，她立刻央求父母讓她學習小提琴。除了小提琴，金本索里同時接觸鋼琴、長笛與芭蕾，圍棋更成為她在音樂之外最大的愛好。
就讀藝園學校的時候，金本索里參加小提琴家金永旭的大師班，因為沒有帶伴奏而被金永旭嚴厲斥責，讓她對這位前輩印象深刻。一年多後，金本索里考進首爾大學正式拜師金永旭，開始系統性的學習。金永旭1960年代與鄭京和同時在茱麗亞音樂學院師從加拉米安（Ivan Galamian），70年代與馬友友、普列文、艾森巴赫、艾克斯等人合作過一些唱片。金永旭教學以嚴格著稱，特別注重基本功與姿勢，他在第一學期要求金本索里專注練習基本的空弦，目的在於矯正姿勢，預防未來因不當手型造成的身體負擔。
音樂詮釋上，金永旭鼓勵學生「找到自己的聲音」，而不是盲目模仿。他曾經對金本索里說：「妳要看著自己練習！」這句話影響她對音樂的獨立思考。因此金本索里把認識金永旭視為「人生最大的幸運」，認為他的教導不僅關乎音樂，更關乎做人的謙遜與真誠：「他教會我音樂的偉大與我們的渺小，這些教誨成為我音樂與人生的基石。」
由於希望繼續跟著金永旭學習，金本索里直到完成碩士學業才前往紐約茱麗亞音樂學院留學，同時開始「比賽獵人」的生涯。金本索里從中學時期就養成寫音樂日記的習慣。日記不僅記錄靈感，也反映她對音樂的嚴格自我要求。金本索里目前居住於德國柏林，儘管行程繁忙，她仍堅持撰寫「音樂日記」。「我以審視自己的心態來記錄，觀察我的思想、情感，以及對世界與音樂的理解如何隨時間變化」。對金本索里而言，音樂日記是一種內省工具，幫助她梳理音樂與生活的連結。「寫日記像與自己對話，觀察我的想法如何變化。」她認為記錄能讓她追溯自己的成長軌跡，特別是對音樂詮釋與個人觀點的演變。
與布列哈奇合作佛瑞、德布西、齊馬諾夫斯基的小提琴奏鳴曲之後，金本索里在DG陸續錄製尼爾森小提琴協奏曲、曲目多半改編自歌劇、芭蕾或是戲劇性強烈的《舞台上的提琴》，最近則是與捷克指揮家赫魯沙（Jakub Hrůša）、德國邦貝格交響樂團合作布魯赫與康果爾德的小提琴協奏曲，以及四首康果爾德的作品（https://reurl.cc/RYQGkZ🎼）。布魯赫第一號小提琴協奏曲 是金本索里童年時期最愛的曲目，而她的恩師金永旭曾經於1970年代與卡穆（Okko Kamu）、邦貝格交響樂團在DG錄製這部協奏曲（https://reurl.cc/yRlNKE🎼），因此對金本索里來說，這一次錄音也有傳承的意義。
相較於維尼奧夫斯基、蕭斯塔科維奇協奏曲許多強烈戲劇性的詮釋，金本索里首張專輯中以「歌唱性」為核心的風格，給人耳目一新的印象。她的戲劇性不在表現誇張的對比或是頻繁多彩的音色變換，而在於搭配細緻的彈性速度與如歌般的旋律線裡。某種程度這會被歸為具有女性小提琴家的特質，然而金本索里的音樂「細」而不「膩」，有很多獨到的處理法，和某些女性小提琴家特重突出婉約形象不同。
在這張版本眾多的布魯赫第一號小提琴協奏曲中，我很高興終於能聽到一個不過份甜膩嬌媚的現代錄音，但是每一個樂句、與樂團的搭配都經過仔細斟酌。赫魯沙指揮下的邦貝格交響樂團緊密貼合金本索里的詮釋，使整張專輯呈現高度整體性的音樂語言。
金本索里在布魯赫的協奏曲中展現旋律線的自然流動與層次分明的動態處理；在康果爾德作品裡，她平衡了華麗技巧與內斂抒情。明明是兩首作曲家刻意塑造高低起伏、峰迴路轉的作品，在金本索里手上卻像絲綢般的滑細。幾首改編曲則進一步拓展她對小提琴「歌唱性」的探索，也使專輯兼具深度與多樣性。
金本索里不以炫技在諸強中爭鋒，而是在音樂與自身之間建立穩固的對話。無論是比賽的歷練、師長的啟發，或錄音作品中的選曲與詮釋，她的音樂軌跡始終圍繞著對聲音本質的探索與堅持。這份穩固而清晰的音樂觀，自主風格的建立，也許正是她在多元競爭的演奏世界中持續前行的關鍵。
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