文、圖／陳效真（音樂文字工作者）
王健是我非常喜愛的音樂家之一。從他早期在 Delos 的專輯（https://reurl.cc/nmlmK2🎼）、DG的布拉姆斯鋼琴三重奏（https://reurl.cc/5KbKm7🎼）開始，一直到與阿胥肯納吉合作的艾爾加大提琴協奏曲（https://reurl.cc/gRnRVz🎼），以及最近出版的理查‧史特勞斯《唐吉訶德》，都是出版後必聽的專輯。過去欣賞他的現場演出多半是協奏曲，因此對他室內樂的現場演出格外期待。得知他在 #廈門閩南大戲院 要演出一場曲目包括德布西、葛利格與法朗克 #大提琴奏鳴曲 的室內樂音樂會後，立刻決定跨海前往。
王健的音樂最吸引我的地方，在於他精準的技術與豐富的情感。他將東方傳統弦樂的細膩處理，自然融入大提琴這個西方樂器中。我特別喜愛他柔和的極弱奏（pianissimo），即使琴音細微如絲，也能牢牢抓住聽眾的注意力。這種獨特的音樂語言，讓他的演奏既細膩又充滿感染力。近年來，王健更開始深入反思藝術的本質。他曾分享，疫情期間的停頓讓他重新審視數十年的演奏生涯，領悟到「慢下來，是為了走得更遠」。對他而言，藝術不再只是技術與演奏，而是內心的對話與真誠的表達。他強調技術與情感必須並重，藝術家應像運動員般擁有扎實的基本功，又如詩人般追尋靈感
音樂會曲目從印象派的德布西、到北歐浪漫主義的葛利格，再到法朗克的晚期浪漫主義風格，三首大提琴奏鳴曲最大的特點之一，就是鋼琴不只是伴奏，而是與大提琴形成平等的對話，甚至帶有競奏的張力。這次與王健合作的鋼琴家薛穎佳是個大驚喜。他在上海音樂學院師從陳宏寬，後赴比利時與義大利深造。他的演奏風格與王健十分契合，不僅技巧精湛，音色的層次處理也格外細膩，展現出獨奏家的迷人風采。就算王健拋出千變萬化的表情變化，薛穎佳也像個超級捕手，靈活而無瑕的予以應答。演出當晚，兩人的默契讓我誤以為他們已是長期搭檔，沒想到這竟只是他們第三次同台。
德布西的大提琴奏鳴曲充分展現了鋼琴與大提琴的音色交融。鋼琴不再只是提供和聲背景，而是積極參與旋律的對話；大提琴時而低吟細訴，時而靈巧回應，織出一幅微妙的聲音畫卷。葛利格的A小調大提琴奏鳴曲洋溢北歐的民族氣息與浪漫情感。薛穎佳的鋼琴從靈動的琶音到層次分明的和聲，與王健的大提琴緊密交織，兩人在節奏與力度的互動中，賦予這首作品強烈的生命力。
改編自小提琴奏鳴曲的法朗克大提琴奏鳴曲，除了原本就扣人心弦的旋律線之外，大提琴的低沉音色提供了小提琴所沒有的深邃溫暖。浪漫的吟唱，變成了深刻的沈思，獨有一種更具厚度的美感。王健在此曲充份發揮了他的音色控制絕技，力度控制從細膩的極弱到激昂的強奏，展現豐富情感；薛穎佳的鋼琴則以飽滿的音色與大提琴並肩對話，共同營造出情感濃烈又結構嚴謹的音樂畫面。
第一首安可曲選自拉赫曼尼諾夫大提琴奏鳴曲第三樂章，兩人以緊密的互動與深刻的情感，再次展現室內樂「傾聽與回應」的魅力。薛穎佳在音色與力度的精妙控制，證明他不僅是出色的合作者，更是一位能與大提琴平等對話的音樂家。第二首安可曲是蕭邦大提琴G小調大提琴奏鳴曲第三樂章，兩人好像很有默契的讓鋼琴角色更進一步突顯，讓薛穎佳展現了一段標準的蕭邦鋼琴語法，使整場音樂會的氣氛渾然一體，餘韻無窮。
這場廈門閩南大戲院的音樂會，充分展現了王健與薛穎佳在室內樂上的精湛表現。王健以細膩的琴音與深刻的情感，帶領聽眾走進浪漫主義與印象派的美妙世界；薛穎佳則以靈動的琴鍵與敏銳的音樂直覺，成為完美的對話夥伴。三首曲目中鋼琴與大提琴的平等互動，淋漓盡致地詮釋了室內樂的精髓。期待未來再次聆聽兩人的合作，或許能聽到拉赫曼尼諾夫大提琴奏鳴曲的全曲，帶來更多感動與驚喜。
返回上一頁