《末日前的冬之旅》重寫舒伯特的孤獨與希望。黑眼睛跨劇團提供_攝影_林政億 當世界瀕臨末日，還能唱什麼歌？舒伯特的經典《冬之旅》經黑眼睛跨劇團與詩人鴻鴻改編為《末日前的冬之旅》，將於4月19、20日在臺北表演藝術中心球劇場登場。演出分「絕世復刻經典場」與「末日重生爵士場」雙版本，古典與當代交融，從歐洲冰雪走進臺灣風景，開啟生命與文明的深層對話。
德國浪漫主義詩人威廉．穆勒的24首詩作，經舒伯特音樂編織，化為《冬之旅》，訴說一位失戀旅人在冬日流浪，凝視內心傷痕與存在深淵。這部古典聲樂巔峰之作，以〈菩提樹〉等名曲撫慰人心。此次改編結合余彥芳編舞與流動舞台影像，構築文明崩毀後的詩意空間。觀眾置身遺跡，隨旅人步伐，體驗毀滅與重生的輪迴，感受音樂為亂世點燃的希望。
《末日前的冬之旅》以「同台雙戲」創新呈現截然不同的音樂風貌。古典版由男中音趙方豪與鋼琴家蘇映竹聯手，演唱舒伯特德語原曲，搭配金慶雲詩意中譯，如〈晚安〉的「五月曾何等親密，迎我以繁花如許」，勾勒純粹孤寂之美。爵士版由女伶林理惠演繹謝明諺全新編曲，鄭順聰以臺語重寫歌詞，將舒伯特旋律轉為奔放爵士樂章，化身當代臺灣的音樂寓言。
鴻鴻形容此作如同一部電影，畫面不變卻配上兩套聲軌，讓觀眾在同一劇場體驗截然不同的音樂語言。《末日前的冬之旅》不僅是對經典的致敬，更是一封獻給當下的情詩。在不安與焦慮的時代，走進劇場，讓音樂與故事激盪心底，或許在這場冬之旅中，將看見心靈的出口，如同鴻鴻所說，期盼舒伯特交替著悲傷與甜蜜的音樂，能夠帶給這個世界一些安慰，一線希望。
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