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布拉瑞揚舞團《我・我們》第二部曲，圖片由台中國家歌劇院提供 ©李佳曄 《我・我們》二部曲由排灣族編舞家布拉瑞揚、金曲歌后阿爆（ABAO）及視覺藝術家磊勒丹共同打造，於3月28至30日在台中國家歌劇院， 4月18至20日在國家戲劇院演出，帶領觀眾探索排灣族的壯年生命歷程。
布拉瑞揚舞團《我．我們》以三部曲製作計畫，詮釋排灣族文化pulima（手巧的人）、puqulu （智慧的腦）和 puvarung（心）的生命三階段；每個階段的「我」，都會以不同的方式和「我們」連結。
布拉瑞揚指出作品談的是35歲到55歲的生命階段，一切從腦、從心智出發，這年紀的人，往往是維持平衡的重要力量。他進一步表示，舞團成立以來主要以個人出發，這是首度有雙人舞；對舞者們來說是新的嘗試，8名舞者彼此之間配了無數次，有的刻意避免不要配對一起，有的從陌生到熟悉，布拉瑞揚期待舞者保留最初想用身體跟對方說的那句話，在舞台上呈現。
不同於第一部曲為每位舞者打造「主題曲」，這次阿爆邀請取樣採集聲響設計林志龍，為舞者建立專屬的「音效」，舞者形容自己像白紙、雕刻小刀、土地、血液流動，甚至山石崩落，多種五花八門的聲響都細膩地編織進音樂裡。
舞台設計由王孟超操刀，設計一大片蓋滿舞台的布，透過八個吊點升降，營造出如同山巒起伏的視覺效果，布面上有影像設計徐逸君轉化磊勒丹精心繪製的圖像。勒丹以古拙筆法繪製的人身形，表達身體的協調，在一個圓形裡放入兩個腦袋象徵平衡，用4個方形圖騰和向上飄的狼煙，象徵用腦的睿智。王孟超指出，布在舞台上的動態變化相當迷人，以燈光的巧妙運用，不同光影交錯，結合影像投影，為布帶來豐富的層次感，賦予更大的可能性。
整部作品來看，布拉瑞揚表示給舞者很大的空間，讓他們決定對演出的表達之外，期盼觀眾帶著開放的心來感受，把腦袋放空，開放更大的想像，從《我・我們》第二部曲去找尋屬於自己的連結。
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