曉劇場醉心製作《毛皮瑪麗》以「偽裝」為核心命題，圖片由曉劇場提供。 曉劇場再度挑戰日本藝術家寺山修司的《
毛皮瑪麗》，由藝術總監鍾伯淵攜手演員倪安東、牧森等人，於3月21至30日在萬座曉劇場演出8場，打造台灣當代版本，探討性別認同與自我探索。
本次演出以「偽裝」為核心命題，在真假與虛實之間擺盪。故事講述男扮女裝的瑪利，依照自身規則養育仇人之子，透過不斷自我叩問，挑戰世界的「絕對標準」。
身兼導演與主演的鍾伯淵，談到此次演出與2019年的差異，指出自己年齡已經與瑪利相仿，心境有所不同，五年前注重社會政治的議題，這次關注寺山修司創作背景與想法，聚焦於「偽裝」的核心命題，《毛皮瑪麗》有趣在於角色多面性：看似堅強的瑪利內心深藏脆弱；看似清純的美少女，實則充滿孤獨與不安，這些層次讓角色更具深度、複雜。
鍾伯淵回憶首度閱讀《毛皮瑪麗》劇本時，感受到強烈的抗爭與衝突，特別是母子關係與身份認同的探討，2025年版本更深化這些議題，透過「偽裝」展現角色的掙扎與轉變。他認為，在這充滿挑戰的世界，人們往往選擇武裝自己，以偽裝面對未知。
演員陳家誼則詮釋一名被包養的美少女，在虛偽的世界裡渴望真實的愛情。她認為，《毛皮瑪麗》吸引人的是角色追求情感真實的渴望，卻因身份產生矛盾與衝突，進而引發思考：究竟何謂真實？何謂虛假？陳家誼進一步指出在資訊爆炸的時代，人們獲取資訊變得容易，卻更加懷疑事物的真實，不再相信童話或未曾親眼見過的事物。角色雖然真實存在於舞台，但其內心想法難以捉摸，她認為，《毛皮瑪麗》會讓觀眾找到自身生活的影子，直視日常生活中難以展露的脆弱面向，最終獲得某種安心感。
值得一提的是，劇團重新打造華麗舞台，從2019年遊樂園般的華麗頹敗風格，轉變為富含哲思的空間，一座高樓天台與遠方地底洞穴形成對比，象徵真實與虛幻的辯證，如博物館展示的畫作。此外攜手時尚品牌 hello ronron 設計師江采容，打造以花卉圖樣為主題的服裝，不僅打造角色的外在鎧甲，更巧妙隱喻角色的內心與處境。
鍾伯淵強調劇場不僅是故事的載體，更是探索自身情感與真實世界的入口，《毛皮瑪麗》思考1967年的故事如何與當代台灣產生關聯，透過符號與故事推進，讓觀眾找到屬於自己的詮釋方向，這齣戲談到現代人偽裝與真實的反思，他期待劇場的觀眾會在某個瞬間感受震撼與共鳴。
返回上一頁 