雲舞台獎不僅鼓勵創新，更成為數位化時代的突破重點，讓台灣的優秀作品能觸及更廣大觀眾 由廣藝基金會主辦的年度盛事：第二屆《雲舞台獎》12月18日完成線上直播頒獎典禮，揭曉各項大獎得主，作為線上表演節目設立的獎項，雲舞台獎不僅鼓勵創新，更成為數位化時代的突破重點，讓台灣的優秀作品能觸及更廣大觀眾，評審們針對入圍作品的鏡頭語言與影像創意給予高度肯定，並針對未來線上表演的趨勢與挑戰分享見解、看法。
戲劇類評審于善祿指出，表演藝術影像的創作概念，團隊需意識到現場演出與影像的媒介特性，聚焦於攝影鏡頭的創作視角，開發敘事手法的可能，期待藉由雲舞台獎來發揮實際擴大的效應，他鼓勵創作者勇於接觸最新科技與跨界的合作，打造更多吸睛的線上作品。
戲劇類評審謝念祖提到，雲舞台獎的價值是讓作品藉由影像的二創方式來曝光，不只是演出紀錄，還看見劇場跟影像更多創作空間，此外他也認為未來線上表演的發展，表演團隊跟影像團隊合作的契機，尤其兩者導演的思維邏輯不同，若能有效分工合作，將拍攝技術、表演、敘事等整合到位，提升整體創作品質，有利於在線上表演的競爭力。
音樂劇/戲曲類評審陳午明認為，疫情期間催生大量線上演出，但隨著疫情趨緩，重心回到現場演出，線上演出回到以行銷宣傳為主，即便是百老匯的《漢彌爾頓》、《來自遠方》線上版，內容品質相當出色，目的仍以推廣大眾進劇場為主，因此線上表演的未來發展，陳午明認為，期待看到更多的創新與嘗試，在發展的過程值得更多的觀察與討論。
音樂劇/戲曲類評審孫瑞君表示，表演藝術的魅力在於現場性，線上演出面對影集、Youtbe影片的競爭，表現作品的吸睛亮點是創作者得去思考的重點，此外她樂見傳統戲曲類的入圍對推廣作品具有特別意義，讓更多人認識戲曲的文化價值，進一步推動劇場票房與藝術教育。
跨界類評審謝杰樺則強調，線上表演不單純是螢幕上的觀看體驗，表演團隊能多思考，運用數位科技，提升觀眾的互動性和沉浸感，創造突破性的觀看體驗，相信會是未來線上表演更多元的面貌與特色。
第二屆《雲舞台獎》不只是競賽平台，也是對表演藝術產業發展的深刻探索。在數位化的浪潮中，考驗主創者對於表演創意與影像技術的整合，寄託影像情感來打動觀眾。表演團隊願意投入成本效益、提升創作價值，藉由雲舞台獎項的舉辦，提供思考與實踐的契機，期待更多創作者在雲端舞台上，找到屬於出色的表現手法，展現表演藝術的獨特魅力。
返回上一頁 