廣藝基金會Aug
2022
（原文出處／音音有代誌）
講到古典樂、交響曲、歌劇等，大家的第一直覺，應該很容易想到像是巴哈、莫札特、貝多芬等人的西方作品吧？但你知道嗎，台灣也有屬於自己的交響曲，而寫出這些作品的代表人物之一就是被譽為民族音樂之父的郭芝苑。
郭芝苑將西方的古典樂理編制應用到台灣特色歌曲上，不只將經典作品改編成動聽的鋼琴曲，也用這樣的概念譜寫了很多全新創作，這種種創新嘗試，就是要讓所有人知道──我們可以同時很「台」也很「古典」！
現在，就讓我們一起認識這位台灣現代民族音樂之父吧。
作為一名台灣早期作曲家，郭芝苑不僅獲得超多獎項，更寫下了許多的「台灣第一」。1955 年，郭芝苑創作出台灣音樂史上第一首鋼琴協奏曲〈小協奏曲─為鋼琴與弦樂隊〉，並撰寫了《臺灣土風交響變奏曲》，讓許多外國人第一次聽見來自台灣的旋律。
除了常見的樂曲形式之外，郭芝苑也是第一位完成歌劇的台灣人，這部經典之作，便是《許仙與白娘娘》。
當時，台灣音樂界對於「歌劇」還不是很了解，要找到可以唱出華語的聲樂家相當困難，而正式演出時，更受限於人力及器材，得跑到遠在地球另一端的巴黎才能順利完成，而這也創下了第一個在海外演出台灣歌劇紀錄。
除此之外，郭芝苑也是台灣史上第一位獲得榮譽博士的台灣作曲家。
不過，這麼會搶頭香的天才音樂家，究竟是如何誕生？從小郭芝苑便接觸了各種傳統戲曲，包括歌仔戲、大家現在可能比較少接觸的正音戲、亂彈戲、高甲戲等等，並且也因為郭芝苑的爸爸曾經學過小提琴，他便在父親演奏的旋律中產生了濃厚興趣，下定決心學習西洋古典樂。
不過，讓他最初嶄露音樂天分的，是一項十分親民的樂器──口琴！最開始，他在國中的課後時間接觸到口琴，後來跟著家人到了日本，也依舊沒有放棄這項樂器，甚至加入了社團，得到東京市口琴獨奏比賽第三名。
這段期間裡，他還學了小提琴跟鋼琴，但因為小指先天性彎曲，沒辦法流暢地拉奏小提琴跟彈奏鋼琴，只好改變志願去學習作曲。後來的他，十分用功地考進了日本大學藝術學部作曲科，正式開始了他的作曲之路。
創作期間，他接觸到柴可夫斯基、德弗扎克等國民樂派和現代樂派的音樂，看到西方作曲家將古典音樂結合各民族元素，讓郭芝苑也立志要寫出屬於台灣人的音樂！
回到台灣之後，他將在日本的所學結合自己的經驗，寫出許多充滿台灣風情的曲子，其中，有首曲子甚至是為了台北寫的！曲名便是非常直觀的三個大字：〈大台北〉，它是以英國作曲家艾爾加的〈威風凜凜進行曲〉為發想進行創作。在 2005 年，郭芝苑又將它進行了修改成為〈台灣頌〉，是一首充滿愛國風味的交響曲。
在郭芝苑的筆下，台灣風味無所不在，他還寫過台語版的歌劇《鳳儀亭》，其中的詠嘆調〈呂布死，貂蟬悲哀〉更是經典中的經典，現在就讓我們來聽聽看吧：
而除了以上這些古典樂作品以外，郭芝苑也創作了許多電影配樂和兒童歌謠，連校歌、流行歌也難不倒他！如此多元又多產的創作生涯，最終讓他獲得了金曲獎「特別貢獻獎」的肯定。
創作無數的郭芝苑，希望自己的作品可以帶給人一種既現代又本土的感覺，把外國人熟悉的古典樂與本土民謠做結合；同時，他也想藉由自己音樂中的台灣元素讓更多人認識台灣，而現在，他的願望成功地實現了！
就在今年5月5日，郭芝苑紀念音樂會於愛爾蘭首都都柏林的「聖巴爾多祿茂教堂」舉行，由於《臺灣土風交響變奏曲》就是在 1955 年 5 月 5 日發表的，所以選定這天舉辦紀念音樂會。
不只愛爾蘭的朋友們有機會欣賞到優美的作品，今年 3 月，法國也演奏了郭芝苑的作品。至於台灣呢，則在去年舉辦了一系列的百年誕辰紀念音樂會，讓大家一起欣賞郭芝苑的心血之作。
讓我們來聽聽之前在都柏林的表演吧。
「從事音樂創作，應當根植於台灣的創新，我很清楚自己創作的三條路線，總是不離民族性、現代性和音樂性。」── 郭芝苑
出生於台灣，在台灣長大的郭芝苑，對於台灣有非常強烈的歸屬感，在學成歸國後就不斷地為台灣創作，雖然也曾經遇到很辛苦的時候，但他還是留下了很多意義非凡的作品。
現在，郭芝苑音樂協進會也藉著各式各樣的機會推廣郭芝苑的作品，讓大家知道原來台灣有這麼優秀的作曲家！如果大家有興趣，也可以上臉書查詢。