蕭邦第二號鋼琴奏鳴曲與貝多芬第二十九號鋼琴奏鳴曲《漢馬克拉維》都不是罕見曲目。雖然很少收在同一張專輯裡，卻不是我決定介紹拉娜（Beatrice Rana）這張專輯的主因。實在是因為，我太喜歡被形容為「吹過墳上的風」的蕭邦第二號鋼琴奏鳴曲第四樂章裡 的「風速」感，還有樂句細膩的呼吸。
拉娜來自義大利南部。父親是歌劇院的鋼琴伴奏，母親則是音樂理論老師。從事音樂工作的父母讓姐姐學習鋼琴，妹妹魯多薇卡（Ludovica Rana）學習大提琴，這似乎是再自然不過的事情。不一樣的是，他們只想讓女兒接觸音樂，所以不想親自教學，也不給她們「必須成為音樂家」的壓力。直到十八歲以前，拉娜只是一個鋼琴彈得不錯的普通義大利理工高中學生，偶而會上台演奏或是參加比賽，但是比賽成績都不好。二０一一年，高中畢業考前夕，拉娜在不抱任何期望的情況下，到加拿大參加蒙特利爾鋼琴大賽，竟然獲得第一名。這個意外的驚喜加上評審科拉爾（Jean-Philippe Collard）的鼓勵，讓她認真考慮成為專職鋼琴家的可能性。
為了實現夢想，拉娜離開家鄉前往德國漢諾威求學，兩年後，拉娜參加二０一三年的美國范克萊本大賽，透過賽事的網路直播，獲得銀牌的拉娜國際曝光度因此大大提高；指揮家帕帕諾（Antonio Pappano）聽到她的演出後，邀請她合作錄製普羅科菲耶夫第二號鋼琴協奏曲、柴科夫斯基第一號鋼琴協奏曲專輯，更順利把拉娜帶向國際樂壇。
這張唱片可說是新冠肺炎疫情下的「意外產物」。在多位貴人的協助下，拉娜成名後的獨奏事業很順利，從來不知道什麼是「沒有演出」。當全球，尤其是義大利因為新冠肺炎疫情面臨大封鎖的時候，突然多出來的時間與面對未來的茫然，也讓人陷入深度恐慌。定居羅馬的拉娜試著以「享受生活」調整生活步調，她與家人相處，一起烹飪，也單純為自己，而不是為音樂會彈琴。過去當行事曆滿到破表的時候，音樂家根本沒有時間沉潛心情學習新曲目。
但是現在不但能為自己彈琴，還有足夠時間探索以前沒有機會深入研究的曲目。蕭邦讓拉娜的心靈得到安慰，一向感到「害怕」的貝多芬鋼琴獨奏曲也變得可親。而蕭邦第二號鋼琴奏鳴曲與貝多芬第二十九號鋼琴奏鳴曲，拉娜認為都是作曲家表現對抗孤獨的作品。蕭邦因為病痛，被死亡陰影所困而感到孤獨；貝多芬因為失去聽力感到孤獨；拉娜則是因為疫情被封鎖產生強烈的孤獨感。
回到音樂詮釋部份。由於父親的工作，拉娜可說是從小在歌劇院後台「玩」到大，再加上義大利是美聲唱法的家鄉，因此在義大利學鋼琴的時候，老師魯波（Benedetto Lupo）要她彈琴的時候必須注意學習歌手的「連音」（legato）。考慮到蕭邦喜愛貝里尼的美聲歌劇，拉娜很自然從聲樂的角度切入，而且得到很好的效果。至於貝多芬，拉娜根本沒有想過在獨奏會上演奏他的作品。
她不是排斥貝多芬，而是過去對於處理重視結構性的德國曲目一直不得其法。特別是因為結構嚴謹與效果宏偉，貝多芬本人暗示要以「更具力量的演奏方式來演繹，就如同擊打鍵盤一樣」，因而有被稱為「漢馬克拉維」（槌子鍵琴）的第二十九號鋼琴奏鳴曲。然而這兩首風格完全不一樣的作品，拉娜卻很奇妙地以多彩輕盈的色彩變化，加上精緻微妙的低音細節，找到兩部作品的共同語言。這也許應該歸功於拉娜對於「孤獨」的深刻感悟，而從更深層的精神層面解析樂曲，得到詮釋的靈感和啟發吧。
文／陳效真（音樂文字工作者）
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