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史特拉溫斯基曾經說過：「維瓦第是位偉大的笨蛋，他居然可以重複創作一模一樣的東西那麼多次。」這也成了後人譏嘲維瓦第最常引用的一句話。維瓦第在父親的啟蒙下學習音樂，接受神職教育後，於一七０三年在故鄉威尼斯的聖殤教養院（Ospedale della Pietà）工作。聖殤教養院專門收容十五歲以下的孤兒或弱勢兒童，男孩們接受謀生技能的培訓，女孩則學習音樂並組成樂團。這些樂團不僅演奏，還通過音樂會競演彼此較勁。

維瓦第在聖殤教養院的工作是教授女孩們拉小提琴，並為她們譜曲，因此絕大部分的協奏曲都是為她們創作，特別是著名的「聖殤的安娜瑪麗亞」（Anna Maria della Pietà）。

在這樣的需求下，必然得大量供應作品。因此，維瓦第一生寫了近五百首協奏曲，其中約一半是為小提琴而寫。然而，正如史特拉溫斯基所言，由於作品的同質性過高，現在最常演奏的小提琴協奏曲都集中在「和諧的靈感」（L'estro armonico）和包括《四季》在內的「和聲與創意的試驗」（Il cimento dell'armonia e dell'inventione）兩套曲集中。

儘管作品同質性較高，但別忘了，維瓦第身處在創作協奏曲的拓荒者時期，他透過這數百首聽起來相似的作品，為後世作曲家探索創作之路。法國巴洛克小提琴家朗格盧瓦‧德‧斯瓦爾特今年出版了一張維瓦第「一生的協奏曲」專輯，試圖描繪出維瓦第創作風格的軌跡，以及他為後人指明的方向。





朗格盧瓦‧德‧斯瓦爾特（Théotime Langlois de Swarte）於一九九五年出生，父母都是演唱中世紀音樂的合唱團成員，家中五個孩子中有四個是音樂家，其中三個走上專業，學習長笛、鍵盤樂器或弦樂器。朗格盧瓦‧德‧斯瓦爾特四歲時選擇學習小提琴，原因很簡單：拿著弓看起來很酷，讓他看起來像蒙面俠蘇洛（Zorro）或手持光劍的絕地武士。五年後，九歲的朗格盧瓦‧德‧斯瓦爾特開始接觸巴洛克小提琴。

在求學和初期演出的過程中，朗格盧瓦‧德‧斯瓦爾特一直穿梭於現代與巴洛克小提琴之間。他在十八歲時加入繁盛藝術古樂團（Les Arts florissants），由於個性鮮明，指揮威廉‧克利斯提（William Christie）一邊把他安排在第二小提琴席位，讓他在樂團合奏時不致過度突出，另一方面又同時積極鼓勵他發展自己的獨奏路線。

二０一七年，法國唱片公司Harmonia Mundi參加威廉‧克利斯提在法國蒂勒舉辦的夏季音樂節，聽到朗格盧瓦‧德‧斯瓦爾特與魯特琴演奏家湯瑪斯‧鄧福德（Thomas Dunford）的二重奏後，直接找上朗格盧瓦‧德‧斯瓦爾特談合作，最終簽下五張唱片合約。與湯瑪斯‧鄧福德合作的「瘋狂情人」、與威廉‧克利斯提合作的二重奏以及巴洛克協奏曲都是令人印象深刻的專輯。





「一生的協奏曲」排列出維瓦第從威尼斯青年時期，一直到六十三歲客死維也納的四十年間的作品。為了呈現十七世紀末維瓦第出生時期的音樂氛圍，專輯由維瓦第的老師列格倫齊（Giovanni Legrenzi）的歌劇詠嘆調改編曲開始，引出十二首維瓦第作品。專輯唱片解說冊裡最讓我吃驚的，是一套兩張CD，竟然出現八次「世界首度錄音」！

不過，唱片公司的「世界首度」定義有點寬鬆，而且也有不少法國維瓦第學者奧利維耶‧富雷（Olivier Fourés）重建過的曲目，所以沒有斤斤計較這些文字註記的必要性。儘管如此，這也顯示朗格盧瓦‧德‧斯瓦爾特在選曲上的用心。

朗格盧瓦‧德‧斯瓦爾特的音樂絕對不像唱片封面上看起來嚴肅倔強；相反的，他的音樂除了具有流暢的律動感外，還帶有其他巴洛克小提琴音樂中罕見的聲音厚度，以及活潑、豐富的音色，例如A小調小提琴協奏曲。這可能受到他在巴黎國立高等音樂舞蹈學院時的教授昂茨（Michaël Hentz）的影響。昂茨在聖彼得堡求學，追求俄羅斯觀點的醇厚聲響，與傾向輕盈的法國巴洛克音樂理念截然不同。然而，朗格盧瓦‧德‧斯瓦爾特巧妙融合兩者的長處，使得他詮釋的巴洛克作品音色更加豐富多彩。這樣的巧思和與眾不同的風格，也解釋了當年為什麼威廉‧克利斯提鼓勵他發展獨奏家風格的原因。





反覆聆聽這張專輯，雖然依舊難以完全推翻史特拉溫斯基的揶揄。然而，朗格盧瓦‧德‧斯瓦爾特的用心研究、深入分析，在大批看似無盡重複的作品中，尋求作曲家進化發展的脈絡，進而把獨到心得應用到展現個演奏風格的做法，仍然得到許多愛樂者的肯定和注意。古典的文學、音樂、戲劇，往往結合現代人的靈感和體驗，激盪出推陳出新的觀念。朗格盧瓦‧德‧斯瓦爾特現在只有二十九歲，相信未來還可以藉由他的慧眼和巧思，從古早經典中發掘源源不絕的新意。

文／陳效真（音樂文字工作者） 返回上一頁