除了西特科韋茨基（Dmitri Sitkovetsky）在一九八四年改編的著名弦樂三重奏版本，以及上一次介紹的查德‧凱利（Chad Kelly）「重新構思」版，《郭德堡變奏曲》的各種改編版本中，鋼琴四手聯彈、管風琴、吉他、吉他二重奏、弦樂四重奏、弦樂團或是管弦樂團、豎琴、弦樂團與數字低音、薩克斯風⋯⋯都是相對「正常」的改編。
其他比較有趣的有賈克‧路西耶（Jacques Loussier）、特普弗（Dan Tepfer）的爵士視角，或是加上阿拉伯民間樂器，或是人聲合唱的版本。尤里‧凱恩（Uri Caine）、史皮格曼（Joel Spiegelman）與艾斯爾（Karlheinz Essl）加入電子合成器的版本是一定會出現的二十世紀郭德堡。其中尤里‧凱恩的版本非常妙，有興趣的人不妨自行聽聽。因為這次的焦點要放在據信是最早的《郭德堡變奏曲》改編，也就是列支敦斯登作曲家萊因貝格爾（Joseph Rheinberger）在一八八三年發表的雙鋼琴版。
雖然生前頗有名氣，但是一七五０年逝世的時候，巴赫 在世人的眼中只是一個很不錯的管風琴家與音樂老師、「很普通」的作曲家。他的部分作品全靠著萊比錫一小群樂迷，包括作曲家孟德爾頌的父親出錢出力才得以流傳下來；並且在孟德爾頌、舒曼的努力下，重新喚起大家對於巴赫作品的興趣。當時沒有唱片，沒有廣播，交通也不像今日那麼便利，無論是什麼編制的曲目，住在偏遠地區的人想聽到最新音樂的唯一途徑，就是聽鋼琴家在鋼琴上重現這些旋律。這些鋼琴版的另一個好處是，也可以讓音樂愛好者在家庭音樂會與家人好友同樂共享。
隨著中產階級興起、鋼琴普及，再加上鋼琴製造與演奏技術突飛猛進，鋼琴家開始以大家熟悉的旋律挑戰與探索鋼琴表現力的極限。所以在留聲機普及前，鋼琴改編曲的目的大約有兩種，一是為了普及、傳播特定曲目，二是藉著大家都熟悉的旋律讓鋼琴家炫技。萊因貝格爾的雙鋼琴版《郭德堡變奏曲》無疑屬於前者。
萊因貝格爾從求學到工作幾乎都在德國度過，尤其是慕尼黑，所以接觸到巴赫作品的機會非常多。他在一八八三年把《郭德堡變奏曲》改編成雙鋼琴的理由，在於當時已經沒有雙排鍵盤的大鍵琴，他認為必須把《郭德堡變奏曲》改編成「適合現代鋼琴」的樣貌才能讓它流傳下去。什麼是他認為「適合現代鋼琴的樣貌」？先聽聽義大利鋼琴家瓦倫提尼（Elena Valentini）和利瓦（Matteo Liva）最近出版的雙鋼琴版唱片第一軌「詠嘆調」。唱片封面上「世界首度錄音」是錯的，因為瓦倫提尼早和另一名鋼琴家錄過同曲目。
是不是感覺很奇怪？掉了很多顆牙的熟悉旋律，會讓人不自覺出現心理衛生問題。為了當時的音樂口味，改編後鋼琴的叮咚聲更多了，可是原作中的多聲部趣味反而不見了，最後的詠嘆調再現也被刪除。
不過，它也不是一無可取，某些浪漫派色彩會讓人耳朵一亮，但是和現在所認識的巴赫實在相距太遠。不過別忘了，《郭德堡變奏曲》的價值是在二十世紀的藍道芙斯卡（Wanda Landowska）與顧爾德（Glenn Gould）之後，才被放到正確的軌道上。就像維京古爾（Víkingur Ólafsson）所說，是顧爾德把學術資料變成有靈魂的表演素材，從此人們對《郭德堡變奏曲》才有真正定於一尊的共通觀點。
里格（Max Reger）在一九一四年修改萊因貝格爾的版本，並且補回被刪除的詠嘆調再現。和萊因貝格爾的相比，我的感覺像是修圖軟體按了dehaze（除霾）鍵，脈絡與趣味一下子清晰了起來。但是在我的定義裡，它已經不再是巴赫的作品，而是萊因貝格爾根據巴赫作品寫成的浪漫派雙鋼琴曲。它沒有對或錯，而是千奇百怪歷史演化中的一段插曲。
文／陳效真
音樂文字工作者
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