2003年由留美鋼琴家陳欣宜創立的新古典室內樂團，在高雄當地扎根、成長茁壯，迄今已超過二十個年頭，以「有界無域」的創作理念，致力大型跨界展演製作；並持續匯集各領域人才，以音樂為基底出發，結合舞蹈肢體、新媒體、互動科技及空間美學等，曾連續榮膺「高雄市傑出演藝團隊」第一名，以及獲「2022國藝會Taiwan Top」肯定，並參與《2023布拉格劇場四年展》臺灣館展出，致力於開創音樂劇場新美學。
回顧新古典室內樂團的作品，於創作層面上，不難發現題材多半取自當地，陳欣宜表示，希望將台灣在地的文學、歷史、地景、社會議題、藝術歌曲等，經過長時間且詳盡的大量田野調查後，藉由新的語彙及轉譯手法，透過作品展現出台灣豐厚多元的人文景象。
舉例來說，新古典室內樂團曾以《台灣風情畫》為音樂會主題，並被美國芝加哥的媒體譽為「展現台灣生命力及軟實力的音樂饗宴風靡芝城！」動員超過百人的大型跨界製作《文學音樂劇場──築詩‧逐詩》，則結合詩、樂、舞、劇、視覺、建築空間意象，堪稱台灣以地景建築意象詮釋空間詩學的創舉，並獲公共電視專題報導與節目轉播。
此外，新古典室內樂團亦曾受邀，先後於「第58屆威尼斯雙年展開幕週」及「2019衛武營開幕週年系列」演出，並以《聲景音樂劇場──給NK的十行詩》一作，雙項入選《WSD 2022世界劇場設計展》，將台灣多元文化藝術價值推向全球，讓國際間得以聆聽來自台灣的動人聲音！
曾獲2022年「高雄文藝獎」的陳欣宜，一肩挑起藝術總監、團長、製作人等重擔，針對新古典室內樂團「有界無域」的理念，她希望能以音樂為出發，進而打破「只有音樂」的框架。具古典音樂背景的她接著說明，如此一來，並非代表著摒棄所學，就編制而言，團隊不僅借鑑古典樂團；在創作面向，源於生命所展現出演奏、聲音的本質，更是不容忽視的核心要素。
即便新古典室內樂團從不設限，創作中不乏電聲、環繞音場、新媒體等當代符號，依舊不忘強調以人為本，加入科技元素的同時，仍需疊合人的溫度。陳欣宜引領團隊，透過作品發展出科技與藝術、古典與當代、在地與國際等多重面向，既取得恰到好處的平衡，無意間也呼應「新」及「古典」並存的團名；從古典出發，隨著時代，走出新意，更借當代思潮，為古典拓展更寬廣的道路！
新古典室內樂團以「大型跨界展演製作」為主軸，製作層面從創作最開始的調研，一路到中後期的人事、場地、設計、排練、演出等，零零總總累積出龐大可觀的製作費。對此陳欣宜首先感謝文化部、客委會、高雄市政府文化局，以及「新古典之友」的支持！身兼樂團指揮、藝術總監及製作人，她不諱言製作成本確實是筆不小的開支，但她對「好內容的價值」一事，始終堅信不疑。
只因對陳欣宜而言，創作時的起心動念，就是一種判斷— 一個素材、議題、事件是否先打動自己，與此同時，也需思考能否透過製作，向大環境傳達理念，且讓族群、社會、原鄉意識等獲得關注；甚至進而能邁向、達到，為後代留下重要時代印記的自我期許，「我覺得身為藝術人，對文化其實是有責任的。」
帶著這份強烈文化使命感的新古典室內樂團，絕不僅僅是樂團而已！陳欣宜期盼，懷抱開放的視野，探索更深層藝術內涵、具論述哲思的跨域原創作品，且能對應時代土地的聲音；經由持續性的創作、展演，透過品牌精神與目標，將台灣文化藝術價值推往國際，並向世人傳遞來自台灣的藝術新能量！
(高雄市政府文化局廣告)
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