除了杜達梅爾（Gustavo Dudamel）、帕亞雷（Rafael Payare）之外，（Domingo Hindoyan）是第三位出身「委內瑞拉青年與少年樂團全國聯絡網體系」（El Sistema）的 #國際級指揮。「體系」是由 #委內瑞拉 經濟學家、音樂家與教育家荷西‧阿布雷（José Antonio Abreu）提倡，讓全國來自低下階層家庭的兒童得到遠離毒品、犯罪，並得到接受音樂教育的機會。
不過，出生於一九八０年的辛多揚並不是來自貧困家庭。他的父親是委內瑞拉交響樂團的助理首席，母親是律師。辛多揚曾經試著學醫，但是「我常拿著小提琴去上解剖課，逃到走廊練習巴赫」，少年時期參加體系教育對他產生深遠的影響，因此只唸了一年就放棄醫學院的課業，十九歲到歐洲就讀日內瓦高等音樂學院，學習方向也從小提琴擴展到指揮。
由於母親來自敘利亞的亞美尼亞家庭，辛多揚有機會從二００六年起，連續七年參加由 #巴倫波英 與文學理論家、批評家薩伊德（Edward Said）在德國威瑪成立，由以色列、巴勒斯坦、阿拉伯青年組成的「東西和平會議管弦樂團」。巴倫波英注意到辛多揚，開始在日常樂團排練之外給予指揮上的指導，二０一三年任命辛多揚擔任自己在柏林國立歌劇院的助理指揮。辛多揚形容，他的角色並不像「助理」，反倒像是就讀「巴倫波英指揮進修學校」，跟在巴倫波英身邊以三年的時間接受密集訓練。
二０一九年辛多揚指揮 #英國皇家利物浦愛樂 演出貝多芬第七號交響曲後，融洽的合作氣氛讓樂團在二０二０年六月宣佈，當時名氣不大的辛多揚將在瓦西里‧彼得連科（Vasily Petrenko）之後擔任首席指揮。巴倫波英對於辛多揚照顧有加，為了捧場弟子的第一份首席指揮工作，他回到近半世紀沒有拜訪的利物浦，與辛多揚合作演出鋼琴協奏曲。
由於父親是音樂家，辛多揚接觸的樂曲風格比同年齡的孩子更廣，十二歲就聽法國二十世紀作曲家奧乃格清唱劇《火刑台上的貞德》。當他站上指揮台，演出曲目也不那麼「傳統」，勇於嘗試與探索其他作品。就像二０二一年第一次帶著皇家利物浦愛樂在逍遙音樂節上演出時，安排的曲目是亨德密特《變形》，樂季中還和女高音詠契娃（Sonya Yoncheva）合作十九世紀下半葉義大利作曲家馬圖奇（Guiseppe Martucci）的詩歌《追憶之歌》，每個樂季也安排不同的歌劇演出。進錄音室的曲目需要妥協的因素較多，但是他與利物浦愛樂的首張專輯還是選了二十世紀的法國芭蕾作品，像是德布西《遊戲》、《牧神的午後》前奏曲；魯塞爾《酒神與阿麗亞娜》第二組曲與杜卡《仙女》，挑戰多樣性的節奏變化以及掌控作品結構。
接著第二張專輯 是波多黎各作曲家羅伯特‧西埃拉（Roberto Sierra）為辛多揚上任創作的第六號交響曲，以及為弦樂團而寫的小交響曲等等。因為波多黎各背景，羅伯特‧西埃拉的作品以大量拉丁美洲舞蹈節奏入樂，比起上一張專輯的節奏性更強烈，我覺得彷彿聽到更現代版的伯恩斯坦《西城故事》。到了第三張專輯，辛多揚方向一轉，選擇錄製義大利現實主義歌劇中的間奏曲。
辛多揚並不是歌劇新人，除了在柏林國立歌劇院，早年他也在紐約大都會歌劇院、斯圖嘉特國立歌劇院、蒙地卡羅國立歌劇院演出，妻子詠契娃就是在柏林工作時相識相戀。辛多揚一直對 #歌劇序曲、#間奏曲 很感興趣，他在裡面看到許多可以單獨拿到音樂會上演出的內容特質，第三張專輯也就很自然以它為主軸。
整體來說，這張專輯讓我看到辛多揚抒情的一面。他的呼吸斷句會讓我想到帕帕諾（Antonio Pappano），但是沒有帕帕諾那種宛如有著傾倒不完熱情的華美，而是帶點客觀的距離。#小提琴家 的背景讓他處理的的弦樂吟唱、合奏有非常多小細節，#普契尼《安潔麗卡修女》間奏曲與《曼儂‧雷斯考》間奏曲，或是奇萊亞《阿里德安娜‧勒庫弗勒》間奏曲（https://youtu.be/KIUGjMb03Ug?feature=shared）都是很好的例子。
最有趣的，莫過於辛多揚以《#蝴蝶夫人》最後一幕前奏曲結束整張專輯。蝴蝶夫人得知丈夫終於回到日本後，晚上苦苦等候，白天細心以花朵裝飾家中裡外，為沒有見過父親的兒子穿上華服。音樂預示未來的不祥，也出現兩人新婚時的愛情二重唱，以及蝴蝶夫人婚禮上向眾女友介紹丈夫時的旋律。音樂有著美妙的旋律，夾帶著不斷變化的緊張氣氛，以及黎明鳥鳴聲中期待相見的快樂⋯⋯抽離歌劇，短短的八分鐘包含這麼豐富的內容，最後卻在上揚的小提琴聲中輕輕結束，為一整張激情澎湃的曲目畫下一個意料之外、卻又餘音繞樑的句點。
文／陳效真
音樂文字工作者
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