撰文：李微潤
2005年，索拉舞蹈空間舞團（下文以索拉簡稱）誕生於長年晴朗的高雄，「索拉」一詞源自Solar， 意指充滿太陽能量的空間。在香港長大的藝術總監潘大謙與定居南台灣的行政總監程曉嵐，對團名達成共識：「在南部，每天都是大太陽，生命需要光合作用，光是背後的重要能量。」兩人希望反映身處的南部環境，讓更多當代舞蹈與前衛表演發生在這片土壤。
藝術為光，映照機械社會裡的幽微議題 從2007年的《 光之舞 》開始，到近幾年的《艾瑪 EMMA》、《太倉一粟 A Drop in the ocean》、《記憶遷徙 Memories flow》、《 平流層 Stratosphere 》，索拉每年都推出作品，在策展領域擁有豐富經驗的潘大謙，與合作舞者之間有個默契：總監不會給予動作指令、讓舞者依循著跳到精準，而是會先寫一些東西讓大家閱讀，花時間闡述這個作品著重的議題，再引導舞者開發動作，讓舞者與表演者之間產生默契，「演出中，你還是你，是身體超級被訓練過的人，你可以在台上成為另一個你，但依舊是本來就有的妳。」對潘大謙而言，每一個「你」都有其獨特，有其意志。
十多年來索拉作品風格多元，但關心的議題卻有明確的一致性： 在現代化與全球化的社會裡，人類究竟得到什麼、而又失去什麼。
潘大謙總思考，進入科學發達的現代社會後，機械彷彿變成身體的延伸，人在工業革命後，跟機器一起被管理，享受著便捷、秩序、富裕、現代化，某種程度卻也被社會、機器所宰制，得到與失去同時發生，但失去的當下卻往往令人毫無所覺。例如《艾瑪 EMMA》便探討大時代裡看似光明卻危險重重的道路，追求理想的人被犧牲，在氛圍溫暖的作品裡埋入思考脈絡，點出機械化社會的危機；《平流層 Stratosphere》則以肢體能量展現生命存在的不亢不卑，清澈呈現人類與世界相處的狀態。
擇善固執，對人，對環境，對藝術 潘大謙與程曉嵐自創團初期就希望將索拉經營成「善的團」，善是擇善固執，有想實踐的理想、想遵循的道德，所以對人、對夥伴、對觀眾、對藝術，都希望盡力做好。
「不忽略人與一直變動的文明」成為索拉對待人事物的其一核心，潘大謙教書時，看到學生們玩手遊、玩公仔，認為那都是對於他們而言特別的藝術存在，手遊符號不也是藝術品？
環境舞蹈是索拉近年多有著墨的舞蹈領域，初衷是想引導青年舞蹈工作者一起創作 ，因為環境舞蹈相對自由、對空間能有更多選擇與想法。曾以高雄的黃埔新村、史博館、流行音樂中心、建業新村等地為舞台發展作品，索拉會與年輕人一起適度爬梳空間，不讓歷史成為沉重包袱，但也讓歷史脈絡成為創作的光影，和諧共存。
透過藝術的正面力量，索拉與觀者一起凝視人群、空間、時間、與社會，一起反思：在這個時代，生而為人，如何讓自身與立足之地平衡。
(高雄市政府文化局廣告)
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