明華園日字戲劇團 經典流行天后傳唱《桃花源》攝影／賴慧君 文字｜林彥妮
編輯｜陳志維
明華園戲劇團前身明華園歌劇團於1929年成立，作為臺灣本土歌仔戲的重要開端，從內台到外台，再進到現代劇場空間，在不同時代陪伴無數觀眾歡笑流淚；回看明華園的成長歷程，幾乎等同於閱讀著臺灣歌仔戲的活歷史。
近百年歲月，明華園由陳明吉創辦人一家三代傾心經營，明華園戲劇家族共分有「天、地、玄、黃、日、月、星、辰」八個兄弟團，由第二代的大姊與兄弟七人各自領軍。其中，明華園「日」字戲劇團（以下簡稱：日字團），便是有「臺灣第一丑角」之稱的-陳勝在與明華園-當家女主角-鄭雅升夫婦所創立。承襲了父親陳明吉先生的演藝精華，陳勝在帶領日字團持續秉持明華園「生活化」的表演核心，透過「三花」 此一行當，傳遞著丑角所蘊藏的內在精神。
明華園日字戲劇團《女仙秦宮鏡》陳勝在、陳昭薇，攝影／林育全 子承父業，傳藝也傳心 明華園最早創立於臺南，今時多數兄弟劇團則落腳成家於潮州。過去外台戲多，劇團到全臺各處巡迴，陳勝在老師打趣地說，兄弟幾人出生地各異，當真是「生在」戲班子裡，眾人也以此為家，親族、師徒、員工之間關係緊密。
在過去的年代歌仔戲風靡一時，劇團也累積了不少資產。然而隨著時代演變，歌仔戲的傳統市場陷入低潮，但明華園並未放棄這個行業，陳明吉創辦人甚至將過去累積的財富回頭支持戲劇與劇團的發展，陳勝在老師回憶當時父親說道：「既是歌仔戲養活了我，我也須養活歌仔戲。」對所有「藝人」來說，演戲不僅是一份工作與收入來源，「戲班」更如同一個家庭，肩負著照顧所有團員與家族的責任，即便身心狀況或條件不佳，都要為他在台前幕後找到可以發揮長才的所在，提供他穩定而尊嚴的一席之地，也是最早體現當代所謂「社會責任」的精神。
日字團創立於2003年，陳勝在老師亦延續父親開放的胸懷，擔負文化傳承、提攜後進的責任，作為團隊營運的宗旨。透過一次次演出機會，不斷提攜後輩一同登台，為新一代演員累積觀眾；平日的訓練中，在傳統經驗的傳承下，也讓年輕一輩可以從中找到自我與表現創意，試著從旁引導而不過多干預。老師形容這套教學方法有如「放風箏」，風箏線是綿延累積的文化傳統，引線人掌握適當力道和時機，協助鮮活的創意能夠循線飛揚，在各自的天空大放異彩。
明華園日字戲劇團《女仙秦宮鏡》鄭雅升 攝影/林育全 「哭是一種本能，笑是一種文化」 關於演出的藝術，「丑角」既是陳勝在老師代表性的表演行當，亦是代代相傳的重要文化。在一般觀眾印象裡，「丑角」多扮演插科打諢的陪襯角色，不如「小生」或「小旦」般的引人注目。然而對於以深入丑角精隨的陳勝在老師而言，丑角必須穿梭不同角色之間，遊走於劇情的善惡悲喜邊緣，潤滑每個情節橋段，凸顯每個人物的張力色彩，是舞台上帶動整體演出的靈魂人物。對於「丑角」的掌握與詮釋，陳勝在老師就是一部最經典的教科書，「”笑中帶淚、淚中帶笑”是讓丑角栩栩如生的關鍵；三花扮相的背後，實則涵容著一個體察人情的小世界，他的喧嘩是克制的、無理是可愛的、純真是睿智的」陳老師深刻的分享到。
談到舞台展現的歷練與光彩，陳勝在老師笑說自己其實「很內向」，若非因緣際會下被創辦人要求臨時代替團員上陣，他真不像其他兄弟藝高膽大，自小便隨團學戲、演出。儘管登台較晚，他卻是繼承了丑角精髓，將其表演技巧與內在核心推至極致的臺灣第一人。無論在演藝生涯或團隊經營方面，陳勝在老師始終抱持著「演員不要獨佔舞台」的精神，在幕前，透過台詞及動作引導觀眾目光，讓台上演員充分被看見；下戲之後，保持學習動能，彈性吸收來自影視作品、現代劇場等不同領域的刺激，亦鼓勵劇團子弟兵向外拓展眼界，藉由跨界甚至國際交流，為歌仔戲發現更多創新變化的可能性。
陳勝在、鄭雅升夫婦從「今日的創新，明日的傳統」出發，帶領明華園日字團走在歌仔戲不斷創新並貼合觀眾的道路。日字團不為戲曲定義傳統與現代之別，認為唯有跟隨時代的腳步不斷演進表演形式，對應不同社會結構下的觀眾需求，才是推動文化永續最重要的概念，同時呼應聯合國永續發展目標：SDG11永續城鄉的精神。
在創作上，將對於時代與環境的觀察，透過創新的編導與演出形式，呈現屬於當代的歌仔戲藝術；在團隊經營上，秉持父親「一枝草、一點露」的精神，期望讓每個有志投入歌仔戲文化的工作者，都能在這裡找到安身立命的所在，以及屬於自己的舞台，實踐做為經營者的「社會責任」。
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