撰文｜林彥妮
長年深耕高雄及南臺灣地區的豆子劇團，以高互動性的表演形式，搭配豐富多元的故事題材，致力於透過表演藝術陪伴孩童成長的旅程。
豆子劇團的作品不盡然是完美童話，無論是原創劇本或既有故事改編，他們將藝術的抽象質地轉化為大人小孩都深受感染的動人故事，打破兒童劇就只有唱歌跳舞、布偶裝，一定色彩斑斕又夢幻的刻板形象，保留了詩意，增添了想像空間。劇團全員皆具備戲劇教師專業，製作演出之外，每年定期推出夏令營、冬令營及特殊教育計畫營隊，並長期與教育單位、社會福利機構合作，推出戲劇工作坊；用藝術搭建一座溝通的橋樑，開啟與不同族群之間的對話。
陪伴：從觀眾的視角出發，彼此共感 今年方為豆子劇團成立二十五周年，至今累積作品無數，其中尤以「豆豆小家」、「傻豆騎士」兩個系列為代表，深受親子觀眾歡迎。「豆豆小家」以一家三口的家庭生活為主體，打造從觀眾視角投射出的世界觀。角色形象和故事情節貼近一般家庭日常，劇情中伴隨著孩子的成長升學與家族新成員的加入，演員如同家人朋友，陪伴著觀眾共同去探索和思考生命在不同歷程面對的情境。
「傻豆騎士」系列則是走容易貼近孩子想像力的科幻手法。透過不同典型的英雄形象，主角傻豆帶點笨拙傻氣，但擁有一顆正義之心與一群義氣相挺的夥伴，於是終能齊心協力，克服困難。團長分享道，傻豆騎士的冒險亦猶如豆子劇團自身處境，多年以來多虧團員鼎力協助，方能持續不懈地把戲劇能量帶給觀眾。前述系列皆是劇團主打的原創劇本，而之所以小豆、豆爸、豆媽、傻豆等人物能成為劇團經典角色，也正因這份融入了團員們真情實感的坦誠。
保持團隊活性，讓劇場資源流動循環 劇團成立至今能夠持續茁壯的根基除了優秀作品，專業而投入的工作夥伴更是功不可沒。談起團隊夥伴，感謝彼此對戲劇付出熱情之餘，團長也提到，找到維持營運的平衡的確很不容易；當公部門補助金額有限，面對專案商演和每年製作售票演出之間，營利面與創作面的拉扯時，不得不放棄某些堅持。但偶爾，團長也會選擇製作成本負擔較高的售票演出，希望藉由一定程度的壓力來推動團隊向前。一切端視團隊當下的狀態進行調整。
近年，豆子劇團也嘗試許多跨團隊、跨媒材的合作。例如《我的大俠（最感動版）》，找到同為高雄傑出團隊的金鷹閣電視木偶劇團，把布袋戲偶和操偶師帶到兒童劇舞台上，豐富表演內容與展現形式的文化深度，並串聯在地演藝團隊的生命力。今年，更展開了新的人才培育計畫，利用劇團專業師資和劇場設備，為有志投入劇場工作的青年，提供導演培訓課程，安排成果展演，讓學習與實踐並進。
創造一個了解他者的機會 除了舞台上的戲劇創作，豆子劇團在戲劇教育同樣投入的龐大的心力與專業能量，同時在應用劇場、教習劇場等方面累積相當豐富的經驗。為了讓所有孩子都可以體驗戲劇的有趣，2020年起劇團首辦「ADHD小偵探戲劇營」，以特殊教育計畫的孩子服務對象，專為ADHD（注意力不集中過動症）、ADD（注意力不集中症）兒童打造專屬戲劇營隊，結合特殊教育專業背景的教師及戲劇治療師，一對一帶領參與學員走完全部課程。
關於舉辦「小偵探戲劇營」的起心動念，葉團長談到過去一般的營隊報名者中，不時會有特殊教育學生加入，但正規教育的課堂裡，這些學員可能不見得受到足夠的關照，因此希望能為這些不一樣的孩子，一樣打造可以體驗戲劇教育的激化。雖然劇團的時間跟資源亦有限，豆子劇團仍希望藉由這樣的活動，為所有孩子都能創造多元生命體驗，也提供照顧者心理與生理上實際的支持與協助。葉團長特別強調，成長過程中，我們都不免遭遇自我的學習評量、同儕相處、生命角色的認識和轉換等諸多課題。透過戲劇教育，在肢體開發、角色扮演的活動中，參與者──不分成人或孩童──都獲得了一個轉換視角去聆聽和發聲的機會。
豆子劇團始終秉持專業的戲劇和教育精神，深入文化紮根以及兒童教育兩大永續議題的同時，為成人與孩童傳遞藝術的能量。結合充滿奇思異想的創作之力，堅定關懷不同族群的精神之力，以及劇團夥伴團結互助的營運之力，在劇場內外、台上台下，豆子劇團期待與觀眾共同成長，分享彼此看待應對世界的觀點，並一起摸索與之共融的方式。
(高雄市政府文化局廣告)
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