撰文：李微潤
2014年，両両製造聚團創團，左涵潔、吳維緯兩位創辦人取「両」這個漢字的成雙成對之意，希望聚起一群人，一起做有趣又有意義的事。
當作品通往觀眾的生活，當觀眾能在作品裡安棲 創團隔年，左涵潔的大女兒出生，時常帶著女兒進出劇場工作，她從寶寶眼裡發現：原來小小孩對表演藝術那麼有興趣。彼時台灣給小小孩的演出好少，大部分要求3歲以上，小朋友動輒得忍耐50分鐘不說話。左涵潔回過頭思考：怎麼做一個演出給這麼小的、無法跟他們講道理的寶寶們？她開始收集國外相關劇場的資訊，2016年推出作品《我們需要一朵花》，是全台第一個寶寶劇場，以0到24個月嬰幼兒為觀眾，在高雄演第一場。
両両彷彿也用寶寶的眼光，擁抱未知，看著以往未曾發生在劇場裡的變化：市場能接受嬰兒也要一張票嗎？大家能否理解為什麼要做寶寶劇場？
湧入的觀眾像是解答，滿多劇場人帶小孩或是朋友的小孩來，藝術教育工作者與劇場科系大學生也反應踴躍，還有一組阿公阿嬤，沒有帶寶寶，自己先走進劇場了解。「劇場跟我有關了！」、「原來劇場可以服務這麼小的小孩。」、「演出充滿情感、象徵、符號，連大人也被療癒到。」両両收到許多回饋意見，意識到，走進劇場的觀眾不見得是對劇場有興趣，而是對議題、對領域有所好奇；而藝術空間可以這樣突破，順暢通到觀眾的生活領域，走進他們的生活。
創作作品，提供空間、時間給一群人，讓他們在作品裡發展出感受，這是両両認同的、劇場所能打造的社會意義之一。
與我有關，長大的小孩，曾經當過小孩的大人 這些年，両両持續創作跟著孩子一起長大的作品或工作坊，當生命給予命題，何妨來到劇場，讓創作成為第三方，客觀呈現出事件，但不給予答案。
由《我們需要一朵花》延伸發展的《H2O》親子舞蹈作品，帶著2到6歲幼童探索劇場，這個年齡層的孩子，每年的成長都顯著，不能像其他劇場作品，只想著把票賣光，必須仔細衡量觀眾的年齡跟比例，不壓縮到小小孩的觀看體驗。
《前方危險》在疫情期間，與8到12歲的小孩討論什麼是危險；《一頁森林》在岡山文化中心駐館演出，作品主軸聚焦在手足之間的關係，碰觸內心的念頭：「我再也不想要這個手足嗎？」、「沒有弟弟之前，我想要什麼，爸媽都會給我。」探討手足跟親情的複雜，用光影去呈現內心的小怪獸，家長反而很喜歡這樣的議題，以前也當過小孩的大人，其實有深刻感受。
2023年前往愛丁堡藝穗節演出的《一字一世界》，以人體拼貼字形，發展點、提、橫、豎、撇等筆畫，帶領觀者從孩子習字的視野看見文字與身體的連結。節目受到外國觀眾喜愛，許多祖孫三代攜手來看，看這個演出不一定要「懂」中文字，他們在過程中享受彼此陪伴的時刻。
劇場內的事，劇場外的事，都是重要的 劇場內的作品，劇場外的制度與交流，在両両眼中沒有孰輕孰重，都需要投注努力。2018年規劃「藝術家共製計畫」讓出創作空間，團隊支持行政、宣傳、技術等面向，讓在地的創作者被看見；同年進行寶寶劇場國際交流計畫，與歐洲嬰幼兒劇場接軌；2020年開啟台灣寶寶劇場藝術家平台，更明確的分享國內外知識與經驗，也整理8年來寶寶劇場在台灣的發展與進程。
両両想一直「做劇場」給小孩看，也持續與不同的觀眾對話，劇場這條沒有終點的路，両両連結可以一起努力的人，一直調整，一直前進。
(高雄市政府文化局廣告)
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