「幻想曲」，好熟悉的唱片標題！忍不住快速蒐尋一遍，果然，以它為名的唱片還真不少。除了最有名的周杰倫「范特西」，還包括世界所有喊得出名堂的樂種。如果範圍縮小到古典音樂的鋼琴專輯，會發現這些標題為「幻想曲」的專輯，不只收錄各個樂派本來就以「幻想曲」為名的鋼琴曲，還有演奏家們認為最能表現「沒有固定型式，而是在特定意念上，讓作曲家自由而且主觀發揮」的作品。不過，鋼琴家列維特（Igor Levit）這張「幻想曲」專輯的選曲基準，可就別具觀點。
列維特一九八七年出生於俄國，由母親指導學琴，八歲移民德國後，在「漢諾瓦音樂、戲劇與媒體學院」師從瑞卡里奧（Matti Raekallio）。在瑞卡里奧的引領下，列維特不只研究經典作品，也喜歡探索非主流作品。他的錄音一開始是單純的貝多芬、巴赫，之後開始錄製喜歡從現實政治取材的美國作曲家熱夫斯基（Frederic Rzewski）作品。
在選曲方面，近年列維特偏好從不同時期選出概念或主題相通的作品，把它們輯錄在一起。像是因為摯友逝世引發靈感，以音樂反思「失去」時的悲傷、絕望與慰藉的「Life」，巴赫、華格納、布梭尼⋯⋯之後，接在後頭的是爵士鋼琴家比爾‧艾文斯的作品！以音樂探討生與死的「崔斯坦」，請注意亨策為鋼琴、錄音帶與樂團而寫的《崔斯坦》；或是以被列維特稱為「音樂日記」的蕭斯塔科維奇二十四首前奏曲與賦格，帶出英國作曲家史蒂芬生（Ronald Stevenson）根據蕭斯塔科維奇姓名縮寫寫成，演奏時間長達九十分鐘的「根據DSCH所寫的帕沙加利亞」。
早期（十六、十七世紀時）「幻想曲」指的是不受曲式限制（如舞曲、變奏曲⋯⋯），而以複調手法表現聲部效果的器樂曲，但是到了 巴赫 的《半音幻想曲與賦格》出現更多的即興風，這種追求自由與嚴謹技巧的手法，更貼近後人對幻想曲的定義，因此這一張專輯便是以《半音幻想曲與賦格》帶出巴赫、李斯特、貝爾格與布梭尼這四位在兩百年間，分處不同時期的作曲家，同樣表現「自由和嚴謹」對比的作品。大型作品之間插入當成進入下一部大型作品之前的開場曲或轉場樂。
一開始我對這套專輯感到有些水土不服。不是列維特演奏得不好，而是在整套專輯始終維持著冷靜的氣氛時，我很不習慣聽到這樣如冷色調鋼骨建築般的李斯特B小調鋼琴奏鳴曲，或是「銀瓶乍破水漿迸」般自由流動的《半音幻想曲與賦格》。但是讀到外國樂評人提到列維特在獨奏會上，以與這張唱片截然不同的方式切入李斯特B小調鋼琴奏鳴曲時，我忽然恍然大悟：這張唱片應該從列維特的選曲概念來觀察，而不是個別審視他如何處理巴赫、李斯特、貝爾格與布梭尼。
因為專輯的重心在「自由和嚴謹」的對比與融合，列維特把注意力放在處理結構、音響效果與音色上，而這一切在布梭尼《對位幻想曲》開出美麗的花。布梭尼對巴赫的對位技巧十分推崇，不但把巴赫多首作品改編成鋼琴曲，也以這首《對位幻想曲》向巴赫《賦格的藝術》致敬。布梭尼不只運用他從巴赫那裡學來的複雜對位技巧，也在樂曲中巧妙埋入B-A-C-H 主題。樂曲長達半個多小時，但是搭配萬花筒般變化的色彩，使樂曲毫不顯冗長。列維特把本曲的起承轉合、結構對比處理得條理分明而且一氣呵成，是整套專輯最大的驚喜。
另一個驚喜是貝爾格早年的B小調鋼琴小品。它的創作時間只比第一號鋼琴奏鳴曲早不到兩年，但是風格幾乎像是布拉姆斯的作品。這讓人不禁驚呼，以第一號鋼琴奏鳴曲大聲說出自己語言之前，原來貝爾格也曾有這等後期浪漫派的模樣啊！
文／陳效真
音樂文字工作者
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