長期力挺科技藝術發展的廣藝基金會，19日推出科藝系列講座「
#合成劇場」第三場，採線上形式進行，邀請國立清華大學科技藝術研究所教授暨所長邱誌勇擔任引言人，朱拉隆功大學美術與應用藝術學院助理教授 Sirithorn Srichalakom（詩麗通），將以泰國帕特拉瓦迪劇院為實例，分享營運場館的方針與發展。西班牙國際錄像節總監Mario Gutiérrez Cru將介紹影像藝術節策展經驗和思維，帶領觀眾體驗在城市之間遊走的藝術盛會。
廣藝基金會執行長楊忠衡開場提到，他首先感謝桃園市政府藝文設施管理中心、財團法人數位藝術基金會與廣藝共同推出「合成劇場講座」，透過17位大師的專業傳承，讓年輕世代獲得滿滿收穫，今日講座非常開心邀請到國際講師來分享個人經驗，達到跨域交融、跨國交流的契機，期待台灣科技創作多元發展、生生不息。楊忠衡特別鼓勵年輕新秀們，聆聽精彩講座後，踴躍投件總獎金高達310萬元的桃園科技表演藝術獎，「重賞之下，必有佳作！」
本場次由「影像」的角度出發，聚焦於新媒體藝術和數位藝術的結合，回顧科技藝術的影像發展歷程，引言人邱誌勇談到從希臘羅馬時代，視覺中心主義的概念演發展到今日，透過虛擬科技AR、VR等投入，構築當代展示科技的歷史軌跡，回顧來看視覺中心主義的概念在科技藝術領域上扮演重要角色。
朱拉隆功大學美術與應用藝術學院助理教授詩麗通以「投影設計在泰國發展的歷史脈絡」、「帕特拉瓦迪劇院的經營方向」為主題詳細介紹，從1960、70年代，由西方引進的投影機裝備，影響泰國的表演藝術創作領域，陸續在傳統跟現代做結合。
接著詩麗通提到日前為帕特拉瓦迪劇院的成員之一，這座劇場是曼谷第一個露天劇院，也是泰國當代表演藝術中心，她在劇院期間接受培訓，研習當代舞蹈創作加上劇場投影設計，透過她的介紹，我們了解到泰國藝術家利用投影機在劇場表現的方式，從簡單的投影機一路到複雜的數位科技，最後詩麗通談到泰國藝術創作的困境，包含預算問題、專業人力、創作空間、時間的問題，這也是台灣表演藝術界會面臨的現況。
西班牙國際錄像節總監Mario Gutiérrez Cru則是分享策畫藝術節的思維、經驗，首先談到西班牙放映錄像藝術節的舉辦背景，合作過的藝術家作品等等，他談到策展的核心概念，表演藝術如何跟視覺藝術、劇場做結合，藝術節特別之處在於大眾可以透過藝術家的呈現，在馬德里各個角落發現到視覺藝術跟錄像藝術的作品。
西班牙放映錄像藝術節的重點，強調觀眾透過體驗方式來選擇觀看作品，不單只是透過手機的科技媒介，創作者更在乎觀眾在現場跟作品互動才能知道作品本身內涵，最後Mario Gutiérrez Cru也提醒善用科技的優勢，不過重點並非為媒介，而是創作者想法與觀點才是首要重點。
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