▲首圖：新宿附近的新國立劇場，是日本唯一專注歌劇製作的國家級場館，圖為當中的歌劇劇場「東京歌劇宮」 文／MUZIK AIR 連士堯 日本是臺灣民眾的旅遊首選，除了古蹟名勝、美食購物之外，琳琅滿目的表演活動，更可以讓表演藝術愛好者各取所需。對於樂迷來說，三得利音樂廳、東京文化會館或NHK音樂廳等地，皆是能夠親炙大師級演出的音樂聖地。若是想進一步追求更高的表現形式，欣賞在華格納口中稱為「總體藝術」的「歌劇」演出，東京要到哪尋覓呢？
位於新宿附近的「新國立劇場」，是日本唯一非傳統藝術的國家級場館，當中細分為「歌劇」、「芭蕾」、「舞台劇」三大部門。「歌劇」方面的演出安排，更是完全依照歐美歌劇院的規格進行，每個樂季都會有10檔左右的歌劇完整製作，藝術總監更請來在歐洲樂壇縱橫多年、曾任里昂歌劇院總監並現任布魯塞爾愛樂總監的日本指揮大野和士擔任。
▲新國立劇場歌劇部門的現任藝術總監大野和士 大野和士表示，新國立劇場當中的「新」字，就是相對於演出歌舞伎、能樂等傳統藝術的「國立劇場」而來：「1997年開幕，到今年剛好是25週年，並且是全日本唯一專注於歌劇製作的場館。」因此，新國立劇場當中擁有1千8百多席的歌劇劇場，也在2007年的徵名活動中定名為「東京歌劇宮」（OPERA PALACE Tokyo），彰顯其對於歌劇演出的專業與專注。同時，為了能將經費做更精實的運用，新國立劇場並不像歐洲歌劇院一樣擁有自己的樂團，而是與東京愛樂管弦樂團及東京交響樂團長期合作，讓劇場方能夠更專注於製作歌劇。
擁有歐洲諸多歌劇院的合作經驗，大野和士在2018年上任新國立劇場的藝術總監時，就計畫打造此處為東西方歌劇的交流平台，不但引介知名的歐洲歌劇導演與設計團隊訪日合作，更大力委製日本原創歌劇，2019年發表的第一部作品：西村朗《紫苑物語》，就獲得國際歌劇獎「最佳首演作品」的提名，展現出大野和士的慧眼獨具。
▲「歌劇雙拼」系列展現大野和士對於歌劇的藝術見解，本季將普契尼《修女安傑莉卡》與拉威爾《兒童與魔法》擺於同晚演出 除了提升國際能見度外，大野和士上任後開啟的另一個創舉，就是「歌劇雙拼」（Double Bill）系列──每兩個樂季，都會有一檔製作是「兩檔獨幕歌劇」的安排，為何會做出這樣的企劃？大野和士表示，一切都是含有「現實考量」：新國立劇場的歌劇製作庫存大約40至50檔，一個樂季又要安排10檔左右的製作，要如何不讓觀眾認為劇碼重疊度太高，是大野和士上任時的挑戰：「於是我就想到，歌劇史上有很多精采的獨幕歌劇，我可以一晚演兩齣，這樣就能用一樣的預算與時間，得到兩檔全新製作！」一方面加速擴充新國立劇院的歌劇庫，另一方面也展現出大野和士的藝術見解。
新國立劇院的2023/24樂季，就是以「歌劇雙拼」系列在10月進行開季演出，安排普契尼《修女安傑莉卡》與拉威爾《兒童與魔法》同晚上演，前者是義大利悲劇、後者是法式幻想童話，是如何將兩者兜在一起？大野和士解釋道：「其實這兩齣歌劇，主題都是在講『母子之愛』。」《修女安傑莉卡》中我們只看得到母親形象，但又能從其喪子之痛中感受到她強烈的母愛；《兒童與魔法》則是只看得到頑皮的孩子，可是最終唱出的歌詞卻是「媽媽！」，展現孩童對於母親的依戀。大野和士對於歌劇的理解之深，透過「歌劇雙拼」系列展露無疑。
同時，新國立劇院在本樂季端出的另一檔全新製作，則是11月由大野和士親自指揮的威爾第《西蒙．波卡涅拉》，此檔演出由普羅旺斯藝術節總監奧迪（Pierre Audi）擔任導演，並邀請印裔英國藝術家卡普爾（Anish Kapoor）合作，展現14世紀義大利政爭之下的現代激盪。
▲重演製作也充滿巧思，圖為以露營地做為背景的莫札特《女人皆如是》（©Chikashi Saegusa） 除了透過新製作展現觀點外，大野和士也會在每一季的重演製作中，抓到雅俗共賞的藝術平衡。以2023/24樂季為例，12月安排的是應景歲末的小約翰．史特勞斯《蝙蝠》，明年1月底則演出外冷內熱的柴科夫斯基《尤金．奧涅金》，2月回到義式美聲的董尼采第《唐巴斯瓜雷》，3月大野和士將再度上陣指揮華格納巨作《崔斯坦與伊索德》，5月以《茶花女》再次展現威爾第的才情，6月則是莫札特《女人皆如是》的古典慧黠，最後一檔的7月製作呼應開季的普契尼，以《托斯卡》畫下淒美的句點。
如此看來，幾乎每一個月到訪東京，都有機會遇上新國立劇場的歌劇製作！大野和士也衷心期盼在國境開放後，台灣觀眾能有更多機會來到這裡：「與我們一起享受美好的歌劇演出！」
▲新國立劇場2023/24樂季總覽 ※更多演出詳細資訊與線上購票，可至
新國立劇場官方網站查詢。
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