在某次訪談裡，二０一八年曼紐因國際小提琴大賽，評審團主席潘蜜拉‧法蘭克（Pamela Frank）表示，「說實話，我閉上眼睛就無法分辨他們的年齡」。因為現在少年音樂家的技巧水準愈來愈高，初生之犢不畏虎，「他們的演出無畏、縱情無束但是真誠」，愈來愈勇於表現自我。也因為這種自信，使他們的音樂流露宛如成年人般的大方與成熟。
有趣的是，這一屆青年組首獎得主的討論聲量，完全被少年組兩名並列冠軍的小朋友蓋過，一是十一歲的新加坡選手蔡珂宜，另一名是十歲的澳大利亞選手李映衡。李映衡也打破少年組比賽有史以來最年輕的首獎得主紀錄。由於少年組決賽的曲目之一是與日內瓦室內樂團合作維瓦第《四季》其中一個季節，兩名冠軍後來灌錄的第一張專輯都是《四季》全曲，也就顯得理所當然。
在當年的比賽裡，蔡珂宜選的是〈冬〉，李映衡則是〈夏〉。看過這兩段決賽影片，我只能感嘆：他們是小學四、五年級的孩子嗎？應該是化身江戶川柯南與灰原哀的工藤新一與宮野志保吧！根本是兩個成人般的音樂靈魂，縮藏在兒童的軀殼裡頭吧。
由於巴洛克時期的協奏曲給演出者很多即興空間，尤其標榜描寫四季景物的《四季》，更鼓勵表演者擺脫型式限制，自尋表述描繪的途徑。所以正如同潘蜜拉‧法蘭克所說的「無畏、縱情無束但是真誠」，李映衡與蔡珂宜後來錄製的《四季》都有非常強烈的主觀詮釋，而且毫不客氣恣意揮灑各種即興、動態對比與速度變化。
李映衡的錄音是二０二一年與墨爾本交響樂團合作，由當時十三歲的李映衡自己兼任指揮，樂團編制除弦樂之外另外加上魯特琴，大鍵琴在某些樂段也不是單純彈奏數字低音，而是各種花式分解和弦和裝飾音。
我的感覺是：李映衡的play並不是在「演奏」，而是在「玩」，徹底「玩」這首曲子。他的音樂節奏性很強（強到錄音師要他把鞋襪都脫了，免得演出時踩踏跺腳的聲音全都錄進去），即興成分極高。聽聽〈夏〉第三樂章、〈秋〉第三樂章的對比，看看〈冬〉第一與第二樂章的影片，雖然和傳統印象中的《四季》不一樣，但絕對是華麗多彩，絕無冷場的享受。
蔡珂宜是二０二二年四月在新加坡濱海音樂廳的演出實況錄音，樂團當然是新加坡交響樂團，樂團編制加上管風琴。蔡珂宜的音色雖然沒有李映衡那麼多彩、說變即變，但是乾淨俐落，清爽、精準而蘊藏著極大的內在能量。同樣聽聽〈夏〉第三樂章、〈秋〉第三樂章、〈冬〉第一與第二樂章，是不是各有風情與自我品味？蔡珂宜聰慧，李映衡鬼靈精，而且都有難以取捨的個人魅力，堪稱各有千秋、不分軒輊。想必讓當年評審傷透腦筋，不得不讓兩位並列冠軍。現在兩位都正值迅速成長、變貌的青春期，即將有何更精彩的表現，且讓樂迷們拭耳以待。
文／陳效真
音樂文字工作者
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