在幾個大型古典唱片公司裡，DG的錄音曲目相對保守，有很長一段時間，目錄上甚至嚴重缺少鋼琴三重奏經典曲目的數位錄音。或許是唱片市場變化使然，這幾年DG也不得不放手一搏，開始嘗試錄製一些罕見、非一線作曲家的作品，或是樂譜重新發現、校訂的「新」作。
像是羅特（Hans Rott）第一號交響曲、佛羅倫絲‧普萊斯（Florence Price）兩部交響曲、二０二０年重新編訂出版的貝多芬交響曲、梅奇斯拉夫‧魏因貝格（Mieczysław Weinberg）作品⋯⋯。最近推出的，則是二十世紀初奧地利作曲家、指揮家、教育家 #史瑞克（Franz Schreker）的作品集。
史瑞克出生於一八七八年， 在維也納音樂學院學習小提琴與作曲，一九００年畢業，作品以歌劇為主。威瑪共和國成立初期，史瑞克和理查‧史特勞斯的歌劇是德語國家最常演出的作品之一。除此之外，史瑞克還擔任過柏林音樂學院院長十二年，直到一九三二年因為猶太血統被迫離職，兩年後在柏林逝世。
德奧樂界在二十世紀出現兩種聲音，一是把傳統浪漫派風格發展到極致，就像馬勒與布魯克納；另一派則追求擺脫浪漫主義，全力探索打破調性與嘗試新的音響效果，就像貝爾格、荀貝格、魏本。雖然一般音樂學者把史瑞克歸類在前者，事實上，史瑞克晚期的作品已經把浪漫主義 與 #表現主義 這兩種看似對立的風格融為一體，這張專輯的選曲正好是個明證。
這套唱片以史瑞克早年的歌劇《遠方的聲音》為標題，很容易讓人誤會是歌劇全曲錄音，其實裡面只收了《遠方的聲音》第三幕前奏曲，這是一首管弦樂效果龐大、很典型的浪漫派作品。最後一首創作於一九０三年的《浪漫組曲》，或是一九０八年的《緩慢的圓舞曲》也都還是偏向 #浪漫派 風格。
一九一六年完成的室內交響曲，是讓指揮家艾森巴赫愛上史瑞克的作品，也是我認為整套專輯最讓人驚艷的樂曲。此時史瑞克的音樂語言已經和前面提到的三部作品不一樣，完完全全是二十世紀音樂的面貌，很明顯聽到來自早期荀貝格或是貝爾格的影響。室內交響曲只用了二十三件樂器，因此聲音的色彩既精緻又細膩，像是個精美的聲音調色盤。
一九二八年的《小組曲》呈現的是新古典主義 風格。由於它是特別為技術才剛起步的廣播節目而寫，樂團的聲音自然不能太複雜，而史瑞克因應的方法是讓樂器各別有輪流表現的機會。穿插在這些管弦樂曲之間的是兩部聲樂作品：為女高音與管弦樂團而寫的《#永生》，歌詞出自詩人 #惠特曼 的作品，飄忽的旋律線很不容易掌握，不過女高音萊斯（Chen Reiss）柔美精緻的音色與細膩的詮釋，大大增加樂曲的可親度。另一部作品的創作年代橫跨十二年，由男中音葛納（Matthias Goerne）演唱講述男人對女人仰慕、疏離、絕望，最後的回憶、以及死亡救贖的五首歌曲，從頭到尾瀰漫著黑暗、陰鬱的氣氛，與《永生》可以劃分在同一種類型。
七部作品有四種風格，很難不讓人認定史瑞克作品演出機會不多的原因，在於作曲家遊走擺盪於不同風格之間，難以讓人有鮮明的印象。而在二十世紀浪漫派、表現主義或是新古典主義都有高人的情況下，著實不容易被列為演出首選曲目。
另外一個原因可能是，透過這套唱片，我發現史瑞克的長處並不在於風格或是旋律，而是管弦樂配器的處理、樂器的色彩運用，充滿精心的架構安排與細節設計，效果變化多端而處處創意。在較差的演奏環境或是早期原始的錄音技術，都無法呈現這方面的優點。拜現代錄音技術之賜，得以讓人們宛如用放大鏡般，重新欣賞這些作品的精緻紋理，對這些作品想必有一番與往昔不同的感受與評價。
文／陳效真
音樂文字工作者
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