實體唱片銷售量大幅下降後，唱片公司被迫以更多元的出版型式面對瞬息萬變的市場：已經有固定市場的藝人依舊出版實體CD；被視為經典或是以錄音效果為口碑的專輯會出版黑膠唱片；一些市場還不明確但是值得推薦的新秀或是測試市場水溫的作品，則以成本最低的 線上串流或是檔案下載 型式發行，就像加拿大鋼琴家劉曉禹這張巴赫G大調第五號法國組曲專輯，便是其中典型。
一九九七年出生的劉曉禹，是二０二一年蕭邦國際鋼琴大賽首獎得主。他的父母都是留法的北京留學生，劉曉禹出生於巴黎，六歲移民加拿大蒙特利爾，七歲學鋼琴，十一歲開始成為各大鋼琴大賽的常客。近年樂壇從大賽出身的年輕好手極多，但是回歸到音樂會舞台時，能讓我真正感動的人卻只有少數。或許比賽過程讓他們被訓練成完美的音樂耐力賽好手，但是聆聽他們的演奏，就算再完美精巧，總是覺得缺少了點什麼。
這缺少的「一點」，我把它稱為「天賦」，那是來自他們靈魂的聲音，後天學不來的。少了這一點，閱歷再豐富、地位再崇高，那也只是do a good job；有了這一點，即使才初出茅廬，演奏可以挑出各種美中不足，但是它會抓到我的呼吸、吸引我持續關注，有興趣觀察他們的後續發展，就像劉曉禹。
劉曉禹在DG出版的第一張專輯是蕭邦大賽 實況錄音，也是首獎的獎品之一。我尤其喜歡第四號詼諧曲（根據莫札特歌劇《唐喬望尼》〈讓我們手牽手〉而寫的變奏曲、第七號夜曲與第五號圓舞曲，裡面具備了沉穩的音樂呼吸、聲音色彩變化、結構的起承轉合與音樂的爆發力。如果事先不知情，我會以為是某位職業鋼琴家的音樂會實況。在這張未經剪接的唱片裡，劉曉禹的音樂已經有非常成熟的個人特色。
讚嘆之餘，我也很驚訝蕭邦大賽願意把首獎頒給這樣個人風格強烈的年輕好手。一般來說，這樣的音樂家很適合演出舞台，卻不見得能見容於比賽戰場。
很高興劉曉禹第二張專輯曲目馬上跳脫蕭邦，而不戀棧於獲獎獎項的光環蔽蔭。專輯裡收錄的巴赫 第五號法國組曲同樣是二０二一年的錄音，不到十四分鐘的音樂就像劉曉禹精心構築出來的小宇宙。
劉曉禹的表現力還是那麼強，除了豐富的音色變化，我十分喜愛他以微妙的重音節奏帶出的細膩動態交替，就像是最後著名的「吉格舞曲」樂章；而唱片一開始的「阿勒曼舞曲」竟然讓我有聽到早期莫札特的錯覺。如果喜愛鋼琴音樂又不排斥線上發行的專輯，非常強烈推薦聽聽這唱片，欣賞這位年輕但是別有見地和自我風格的鋼琴家。
文／陳效真
音樂文字工作者
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