首圖：在三月到訪京都，還有機會欣賞到早開的河津櫻，今年來不及的樂迷，明年趁早與小澤征爾音樂塾一同規劃古都賞櫻聽歌劇之旅！ 文／
MUZIK AIR‧連士堯 別緊張，首圖不是代表MUZIK要轉型旅遊網站，而是今日行程是下午才開始，早上趁著好天氣，前往京都鬧區搭車約三十分的伏見區淀水路，欣賞早開品種的「河津櫻」。看著櫻花努力綻放的滿開模樣，想到下午2023小澤征爾音樂塾即將進行第一次的定裝彩排，加上本次開放主要贊助商ROHM企業的員工與家屬進場，也正是如同這一個多月的成果終於綻放在觀眾面前。
ROHM是日本的半導體大廠，創辦人佐藤研一郎也是愛樂者，特別喜愛歌劇，在一次因緣際會下，小澤征爾提到歐洲歌劇院樂團是音樂家們很大的出路，但亞洲的年輕音樂家們相當缺乏演出歌劇經驗，佐藤研一郎立刻表示要支持指揮大師的想法：創辦一個以「歌劇演出」為主體的教育型音樂節，「小澤征爾音樂塾」自此而生，在2000年就舉行了第一屆。
比起其他音樂節多半有眾多贊助商，小澤征爾音樂節幾乎是ROHM獨家支持，甚至提供自家與京都市政府合作的京都ROHM劇場（原為京都會館），讓音樂塾的演出擁有百分之百的硬體與經費支持，也是這個音樂營能穩定持續幾十年不輟的原因。
在開場之前，樂團團員們帶來了一個特別節目「樂器介紹」，這其實是彩排後天「為兒童的歌劇」中的暖身節目，一般觀眾僅有今天這場能看到。各分部的介紹橋段，都是交給年輕音樂家們自行負責，有時也會看到各種創意的呈現：今天某些部門的表現還有點緊張與害羞，但也有很放得開的聲部，其實觀眾是能夠輕易感受到演出者狀態的，只要自己豁出去，就能收到很好的回應，也希望後天這些年輕音樂家們能從今日的彩排得到經驗，拿出更佳表現。
由於正式戲服還不能曝光，先以兩位主要演員先前的排練照感受他們的投入！（©Michiharu Okubo/2023 Seiji Ozawa Music Academy） 緊接著就是期待已久的定裝彩排了，由於昨日的排練主要演員已經穿上正式戲服，第一幕沒有太大差別，但第二幕在全體的合唱團與樂隊都加上戲服後，終於因為顏色統一而看起來順暢許多。在2016年的《蝙蝠》與2017年的《卡門》採訪經驗裡，已知導演大衛・尼斯（David Kneuss）相當擅長群戲的調度，這次第二幕的巴黎街頭，更是活靈活現地呈現出法國市民百態，讓人覺得更有趣的是，在主角們進到摩慕斯咖啡館後，街上的人們便開始以「慢動作」的方式，讓場景流動又不會過度搶戲，讓「不同步時間」的設定，在寫實的歌劇中一樣成立。當然，細緻的佈景製作也是讓觀眾驚呼連連，中場時不斷聽到人們用「真厲害！」來形容，可以想見正式演出時大家對於此幕的熱烈反應。
由於今日一樓的大多數位子保留給ROHM企業的觀眾，也讓我興起到其他樓層欣賞的念頭：其實在2016年首次到訪時，就覺得京都ROHM劇場的設計很適合歌劇演出了，不但每一層的位子都能清楚看到舞台全景，聲音表現更是能讓歌者聲音穿透樂團，當時訪問小澤征爾時他也深表同感。而比起當時的新整修開幕，今年的到訪，似乎感受整座劇場更「適應」歌劇演出了，聲音效果變得更好，尤其到了二樓跟三樓，樂團與獨唱家的聲音似乎更加融合，三樓的樂團聲音甚至聽起來比一樓更加親近——不過視覺上，二、三樓就是全景演出，不像一樓能夠清楚看到各種細節，在此處買票真的是需要傷腦筋啊！
在四幕結束後，指揮馬休斯（Diego Mathuez）依然標注了許多細節進行練習與調整，但讓人更印象深刻的，是馬休斯特別與樂團們講述後天「為兒童的歌劇」安排之重要性，特別強調不要因為他們是不懂歌劇的小六生就輕忽，反而是要更加嚴肅看待演出，因為唯有最優秀的演出表現，才有辦法讓這些學童們真正感受到音樂藝術之美，更可能進而成為古典音樂群眾：此點也與小澤征爾的理念一致，這也是為何小澤征爾音樂塾，堅持要找世界一流的製作群與卡司的原因。明日則是音樂塾難得出現的休息日，期待大家在養精蓄銳後，能在後天給京都市的學生們，留下最難忘的首次歌劇經驗！
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