上週訪作曲家冉天豪談音樂劇《四月望雨》時，他提到歐洲從十九世紀末期一直到第一次世界大戰爆發，被稱為「美好年代」（Belle Époque）的二十到二十五年。在這二十多年的歲月裡，因為經濟與科技進步，社會一片歌舞昇平，文化藝術跳躍式的發展，後期浪漫樂派、印象派與早期第二維也納樂派的作曲家，像是德布西、佛瑞、聖桑、馬斯奈、拉威爾、薩替、法朗克、荀貝格、魏本⋯⋯都被認為是「美好年代」時期的作曲家。
由於產量豐富、各種創意迸發，「美好年代」一直是許多唱片企劃喜歡切入的主題。天豪的話題，讓我想起近年三張讓我印象比較深刻的「美好年代」主題專輯。
首先是比利時單簧管演奏家沃薇（Annelien van Wauwe）與里爾國立管弦樂團的錄音，主要收錄世紀之交的法國作品。其次小提琴家霍普（Daniel Hope）的「美好年代」曲目廣泛些，除了法國的德布西、凱什蘭、佛瑞、蕭頌外，曲目擴展到德奧的荀貝格、柴姆林斯基、貝爾格、魏本，以及其他地區的拉赫曼尼諾夫、艾爾加、克萊斯勒、辛定、布里奇。第三位法國女高音格里瑪爾迪（Laetitia Grimaldi）則把焦點放在「美好年代」時期女性作曲家的歌曲。
沃薇的專輯吸引我的並不是那些法國作品，而是貝里歐（Luciano Berio）改編成單簧管與樂團版本的布拉姆斯第一號單簧管奏鳴曲。先不論貝里歐那些前衛音樂，我非常喜歡他根據其他作曲家作品改編的管弦樂曲，在在證明他在管弦樂配器上，有著貨真價實的硬功底與想像力。
例如這首改編自包凱里尼吉他與弦樂五重奏的《馬德里夜歸營》（https://youtu.be/FgK7vW8FBzE🎼）。貝里歐不是把布拉姆斯原作的鋼琴部分改成管弦樂，而是保留獨奏，為它重新打造適合的管弦樂（https://youtu.be/o3hi_ClN_QM🎼）！
霍普的專輯曲目看似繁雜，大致呈現「美好年代」時期倫敦、巴黎與維也納的音樂風貌。它讓我留下印象的，是蕭頌為小提琴、鋼琴與弦樂四重奏而寫的作品，在這裡被改編成與小提琴、鋼琴與弦樂團的版本（https://youtu.be/TliWN_92-Lc🎼）。
當然，弦樂團的表現力比弦樂四重奏更強，只是原有編制中，小提琴與鋼琴的親密對話，那種既像對立、又像競爭的感覺卻不見了。
除了夏米納德（Cécile Chaminade），相信很多人根本沒聽過格里瑪爾迪這張新片其他女作曲家的名字。不過仔細再看，有個亮點：法國次女高音加西亞─維亞多（Pauline García-Viardot）！是的，正是那位把俄國作家屠格涅夫，以及古諾、白遼士迷得神魂顛倒，還曾經努力當喬治桑與蕭邦和事佬的加西亞─維亞多。
雖然她從小就學習作曲，但是並沒有認真把作曲當成一件事。與情人屠格涅夫合作的幾部小歌劇之外，作品多半是為學生寫的聲樂曲。即使如此，她的鋼琴老師李斯特也宣稱，加西亞─維亞多是最有天賦的女作曲家。
雖然都是罕見曲目，但是喜愛法國歌曲的人，一定會喜歡這張清新的專輯。格里瑪爾迪的音色是素樸了點，但是鋼琴家布夏凱維茨（Ammiel Bushakevitz）補足了色彩上的缺憾。有很多時候，我的注意力完完全全被鋼琴帶走！
文／陳效真
音樂時代劇場文宣監督；音樂文字工作者
返回上一頁