廣藝基金會Nov
2022
文／MUZIK編輯部
背譜演奏是很多音樂人的日常，但要背的譜有長有短、有簡有繁，該如何一一克服？英國古典樂雜誌《The Strad》就從這二十年來的內容裡，為大家整理出背譜的十個技巧與指引，足供參考。
唯有能夠一個音符一個音符、毫不遲疑地地把整分樂譜視覺化時，才永遠不會在演奏中對自己的記憶感到擔心。心中演練樂曲時猶豫的、對於指法、弓法、下一個音符有所懷疑的地方，就是背譜時最容易出錯之處。（出自2008年5月的《The Strad》）
任何音樂家都能藉著正確的概念和技巧用心學到音樂。要確保記憶是建立在深度學習的基礎之上，熟練的背譜者從練習開始，就在吸收作品中音樂與技巧方面的內容，而且在精通該曲的過程裡頭，一直都對它們保持注意。
有些演奏者從學習之始，就開始背譜，其他人則在放下樂譜之前，已經練習了幾個星期，而這也要視樂曲本身的內容而定。儘管如此，我觀察到，許多學生表現最好的狀況，都是在能夠慢速演奏時，就盡快開始背譜，這種方式能夠適當地建立他們不靠譜演奏的習慣。（出自2009年10月的《The Strad》）
我幾乎什麼曲子都是背譜演奏，這是種天賦。有些人可以背譜很快，有些人不行，但背譜並不是一切，看譜仍然可以作出驚人的演奏。李希特（Sviatoslav Richter）總是帶譜上陣，只要演出得好，誰會在意呢？（出自2010年5月的《The Strad》）
合奏的譜，可以透過多種身體與情感上的技巧及練習來背，這能讓音樂家有信心，把自己的人性融入到作品的詮釋之中。練好這些以後，演奏者與觀眾之間才可能建立更有意義的鮮活關係。
背譜與撤下譜架，看來似乎是最終的答案，但這可能只是提供了所謂「溝通」的幻象，當音樂家體驗過背譜帶來的自由與相互關係，那麼即使譜架仍在，他們還是能夠得到相同的體驗。譜架只是溝通不良的藉口，而非理由。（出自2016年11月的《The Strad》）