Qbo 表演藝術論壇

 找回密碼
 會員註冊
查看: 1485|回復: 0

2014年中国演出市场年度报告(主要产品类型市场概况分析)

[複製鏈接]
發表於 2015-8-14 11:36:26 | 顯示全部樓層 |閱讀模式

2015-08-11 中国演出行业协会原文出處

一、音乐类演出市场

2014年音乐类演出市场呈现稳步发展趋势,演唱会、音乐节都展现良好上升态势,音乐会市场虽票房有所下滑,但在演出场次及观众人数上都有所增加。2014年音乐类演出总场次为2.04万场,票房总收入为36.59亿元,居各类型演出票房收入首位,占各类型票房收入总和的39.87%。与2013年音乐类演出票房收入相比总收入下降15.03%,主要原因是惠民演出政策和低票价相关措施的广泛推行,在演出场次与观众人数上涨的同时,由于票价下降对票房收入有所影响。

2013/2014音乐类演出场次及票房收入对比




(一) 演唱会

国内演唱会市场从2013年市场调整后,2014年已度过动荡期呈现稳步良性发展趋势,全国一线城市与二三线城市的地域差异也进一步缩小。

2014年演唱会总场次约0.12万场,平均票价为453元,分别比2013年下降0.78%与11.70%,在总场次与平均票价均有所下降的同时,票房收入却持续稳步增长,上座率与票房收入都保持上升趋势,演唱会上座率为63.76%,票房收入约19.39亿元,比2013年上升15.01%。

2013/2014演唱会市场数据对比



1、2014年国内演唱会市场的主要特点

(1)内地歌手热度升温,受众细分是市场成熟表现

随着内地在艺人包装、宣传推广能力的不断提升,以及各类歌唱比赛及真人秀节目所带来的收视热潮,内地歌手的演唱会成为2014年国内演唱会市场的一大亮点,包括韩红、羽泉、汪峰、杨坤、李宇春、凤凰传奇、张杰、华晨宇等一大批内地歌手都举办个唱或巡演,且票房成绩不俗,同时像吉克隽逸、平安、TFBOYS,SHN48等不同类型的选秀艺人与新人也获得良好市场反应。与2013年欧美日韩艺人来华数量猛增的态势相比,2014年虽然来华艺人的数量仍然占据市场较大份额,但是由于受众群体集中在一二线城市,因此演唱会基本集中于北京、上海、成都等城市,无法形成更大影响力。

与大型场馆演唱会相比,2014年演唱会市场受众细分进一步明显,各种类型的音乐风格都能获得一席之地,受众对于小型LIVE类演出的需求逐步凸显。随着微信圈、豆瓣等新媒体技术的深入,艺人可以通过见面会、歌友会、以及小型演唱会的形式与精确的歌迷群体互动,而受众需求的多元化与细分化趋势也得以满足,既体现了演唱会市场格局进一步细分,同时也是市场日趋成熟的表现。

(2)付费直播开启演唱会模式升级

根据乐视网公布的数据,2014羽泉圣诞演唱会线上售出门票90018张,超过3亿阅读量、35700条讨论数、现场12.733万的弹幕数、24293人参与弹幕互动。从“降噪演唱会”到鸟巢汪峰演唱会,再到羽泉的圣诞狂欢,对于传统演唱会行业来说,线上直播的付费演唱会已经成为行业盈利模式升级的发展趋势。演唱会在线预付费直播的普遍应用,证明消费者对其认可度在逐步提升,而伴随科技的不断进步,移动端的高速普及,未来在线直播将带来更加广泛的影响力与票房。

此外,从观看到互动,在线直播通过社交互动再度带来盈利空间,华晨宇演唱会直播18万人送花、5万人投票,杨坤演唱会星钻互动量13万,安可曲投票量10万,这些数据表明网络平台强大的传播力和粉丝经济所带来的商机。通过线上直播吸引粉丝聚拢,利用线上线下多元互动,逐步开发更多衍生产品将成为演唱会未来的发展趋势。

(二)音乐节

2014年国内音乐节数量继续攀升,音乐节规模不断扩展,商业化模式也逐步显现。与2013年相比,音乐节门票更加亲民,平均票价仅220元,票房收入就达6.3亿元,比2013年增长40%,赞助收入约为3亿元,也比2013年有所增长。从一线城市波及全国十几座城市,国内音乐节在2014年发掘出更多亮点,音乐节首次走出国门、国内外顶级乐队加盟、国际知名音乐节登陆内地等。

然而,在音乐节的快速发展中也逐步暴露出诸多问题。

1、组织能力尚不成熟

由于音乐节的规模越来越大,对主办方的组织与应急能力都有越来越高的要求,然而不少音乐节出现入场口人流拥挤,进场缓慢、饮用水供应困难、厕所等配套公共设施不足、观众散场疏导不畅造成人群滞留、安保措施不力,观众现场攻击歌手等各类问题,音乐节所造成的环境污染也备受诟病。造成这些问题的主要原因一是主办方预估判断有误,未能做好充足准备,二是不能适时根据场地与接待能力进行限定售票,过度售票带来超预计客流;三是部分主办方缺乏责任感为节省成本,在后勤及物资、人员保障方面投入不足。对比国外知名音乐节,如英国最大的音乐节T in The Park的成本核算中,55%的投资用在艺人身上,其余费用则都用于医院、警察、消防、露营等基础设施。

2、专业水平亟待提升

乐队与歌手对音乐节具有至关重要的作用,国外音乐节通常实行独立操作,不与唱片公司或相关机构挂钩,并与乐队签订详细的合约,以便确保双方利益,保证演出效果。然而国内音乐节大部分邀请机制不专业,主办方为节省成本使用本机构旗下乐队、不与乐队签订协议、出场费用差距大等因素造成不少音乐节流程混乱,演出随意性大,很多乐队根本不具备登台演出的能力,再加上主办方对调音师等专业人员的投入不足,导致现场演出效果不佳,引发歌迷不满。

(三)音乐会

2014年音乐会市场呈现出稳定发展的局面,与2013年相比,低票价惠民政策使音乐会演出总场次及观众人数有所增长,同时票房收入进一步下降。2014年音乐会总场次1.90万场,比2013年上升25.83%;平均票价为137元,票房收入为10.90亿元,比2013年均呈现较大降幅。

2013/2014年音乐会市场数据对比



1、惠民政策促音乐会市场票价降低,受众面扩大

2013年演出市场的调整一度对音乐会市场带来一定冲击,但是随着各地政府惠民演出政策的逐步落实、演出机构及演出院团对市场的积极培育,2014年国内音乐会市场回温并带动全国音乐会场次、观众人数的上升。

以北京为例,2014年北京市音乐会场次、票房、观众均有所增长,随着低票价、惠民演出等政策的开展,音乐会观众首次突破110万人次;音乐会类演出1669场,占总场次的6.7%,比去年同期增加17.5%。除北京外,各地政府也采用多种形式对市场给予支持。东莞市政府文化惠民政策推动下,玉兰大剧院年度平均票价仅为每张180元,最高不超过480元,最低80元,而“打开艺术之门”等公益演出的票价甚至低至二三十元;海南新年音乐会采取政府补贴、低价售票的运作方式,票价分别为70元、50元和30元;在天津2014年第八届“打开音乐之门”暑期音乐节的51天55场演出中,普通演出票价从30元到150元不等,国际顶级乐团的高端演出则由政府补贴50%的票价。

2、市场培育推动音乐会稳步发展

除了惠民演出起到积极推动作用外,国内剧场和文艺表演团体也更加注重对音乐会市场以及稳定观众群体的培养。北京中山音乐堂‘打开艺术之门’自1994年创办以来,始终贯彻‘高水准,低票价’的宗旨,2014年的60场音乐会,票价都在20-100元;四川锦城艺术宫在引进维斯塔弦乐四重奏时推出50元、80元、120元、180元的票价,并加大低票价比例,吸引市民走进剧场欣赏古典音乐;中国爱乐乐团、天津交响乐团、四川爱乐乐团等也都在全年演出中安排出一定场次的低票价演出,吸引更多消费群体,培育本土音乐会市场。音乐会市场消费群体逐步年轻化的趋势证明这些市场培育已初见成效。

二、舞蹈类演出市场

2014年舞蹈类演出票房收入稳中有升。2014年在专业剧场的舞蹈类演出总场次为0.57万场,平均票价为279元,上座率为68.30%,票房收入为8.69亿元。

2013/2014年舞蹈演出市场数据对比



舞蹈类演出票房收入、上座率等均有明显上升,且平均票价也略有提高,这充分证明舞蹈演出市场正展现出积极、健康的发展态势。

(一)注重青年编导扶持,着眼行业未来发展

与往年的多侧重于民间推动的扶持相比,业内更加注重扶持青年编导、培育市场。2014年国家大剧院、中国文联、中国舞蹈家协会等一系列官方组织机构均积极主动地对青年编导进行扶持、培育舞蹈市场。2014年7月11日至8月30日,国家大剧院牵头组织舞蹈演出版块“中国舞蹈十二天”,并与中国舞蹈家协会联合推出“青年舞蹈家展演计划”,优选出六位原创型的青年舞蹈人才大力推荐,其中包括体制内舞蹈人、独立艺术家、民营舞团成员、甚至外籍华裔舞者。2014年11月底,中国文联联合舞协等机构又推出了“中国梦——青年舞蹈培育计划暨成果展演”,通过业内外多位成功导师提对青年舞蹈创作者提供专业指导,激发创新能力,创作出优秀作品,首批四位青年获选人的作品已在国家大剧院上演。

(二)现代舞逐渐升温

与2013年及往年国内各现代舞团多以赴外演出来支撑国内演出的势态相比,2014年现代舞在国内的关注度得到明显提升,市场处于向上的趋势。2014年国内现代舞市场通过舞蹈季、与外国团体合作舞台等形式吸引更多观众走进剧场,赴世界著名舞团荷兰NDT团苏州、上海、北京巡演、台湾云门舞集和美国沈伟舞蹈团内地演出均掀起了现代舞的观舞热潮,出现了抢购门票的现象,2014年7月的“北京舞蹈双周”则是国内现代舞团的一次集中亮相,也取得不俗反馈。

与北京、上海等一线城市相比,国内舞蹈市场发展不均衡,二三线城市市场培育有待加强,而受困于二三线城市市场培育不力、资金不足、设施水平无法达到要求等多重因素影响,国内舞蹈市场发展任重道远。

三、戏剧类演出市场



(一)话剧

2014年,全国话剧演出总场次为1.17万场,比2013年上升4.46%,平均票价285元,比2013年上升13.10%,票房收入19.14亿元,居剧场演出票房首位。

2014年专业剧场演出类型场次图



1、二三线城市话剧市场培育成果显现,民营剧团跻身主力

京沪作为国内话剧生产最主要的集中地,近年来话剧市场稳步增长,以北京为例,2014年北京话剧类演出4519场,比2013年增加5%。随着演出市场的发展,二三线城市话剧市场快速升温。以成都为例,2014年成都一共上演话剧1549场,是2013年的8倍以上。

京沪优质戏剧的输出是二三线城市话剧市场的快速发展的原因之一,2014年北京演出团体到外阜演出话剧1828场,很多品牌剧目,特别是民营戏剧强化了“驻演+巡演”的模式,跻身话剧市场主力,全国专业剧场话剧演出60%来自于民营戏剧团体。京沪话剧机构逐步向外拓展,也不再局限于剧目输出,如李伯男在济南成立工作室,开心麻花在诸多二线城市开设基地和工作室,以成熟品牌组建当地创作团队,带动二三线城市话剧创作制作。

2、戏剧节引入国际高端戏剧

2014年戏剧展、戏剧节引入了不少质量上乘的外国戏剧作品,例如第一届天津曹禺国际戏剧节引进了德国柏林列宁广场剧院的《朱丽小姐》、德国汉堡塔利亚剧院的《耶德曼》、俄罗斯高尔基模范艺术剧院的《蘑菇沙皇》、《在底层》和波兰华沙话剧院《假面•玛丽莲》,各自代表了所在国家的最高戏剧水准。首次在中国举办的戏剧奥林匹克也带来了美国、希腊、德国、韩国、日本、法国、英国、墨西哥等国家的高品质作品。

这些剧目业界口碑佳和观众反响好,从内容题材、表现手法、戏剧态度都为国内戏剧打开视野、带来启示。

3、“粉丝戏剧”频现反衬原创疲软

继2013年的经典老剧复排热潮后,2014年出现了热门网络小说、影视剧改编热潮。例如改编自小说的话剧《盗墓笔记》、《鬼吹灯》和改编自影视剧的话剧《甄嬛传》、《小时代》等。由于原作拥有大量的读者或观众,改编剧也因此备受关注,原作“粉丝”成为话剧的目标受众群,无论改编的话剧作品水平高低,票房基本都有保证。

“粉丝戏剧”商业模式的成功值得借鉴,但其缺乏艺术性思想性也为戏剧业界所诟病,同时也反映出当前话剧原创乏力,鲜有好作品。相较于国外话剧的艺术创作和创新发展,原创力不足一直是国内话剧发展的瓶颈。

(二)音乐剧

2014年音乐剧市场持续活跃,经过多年的市场培育,拥有了稳定的观众群体,呈现出健康、良性、稳步发展势态;2014年中国音乐剧市场的经营机构多元化引进海外音乐剧,并推动本土化进程及发展原创音乐剧,市场重心目前主要集中在一线城市。

1. 引进多元化与本土成熟化推动音乐剧市场持续升温

伴随国内音乐剧市场的逐步发展,海外剧目的引进不再单纯地锁定百老汇或者伦敦西区音乐剧,而是扩宽视野,目标瞄向更多元化的选择,如非英语系经典音乐剧。例如,上海文化广场2014年引入经典德语音乐剧《伊丽莎白》,平均上座率均达到72%,广受观众好评。引进方面的拓展与成熟得益于十多年的市场培育,音乐剧演出拥有了一批成熟而稳定的观众群体。

多年音乐剧引进以及市场培育也推动了音乐剧本土化进程,本土化的精良程度大有提高,吸引了越来越多的观众。近三年,中文版《妈妈咪呀》和《猫》等本土化音乐剧均已经在全国各地巡演多场。一些具有实力的民营公司也投身到音乐剧本土化制作中,以小型民营公司七幕人生音乐剧公司为例,其制作的《Q大道》截至2014年已经在包括北上在内的全国7个城市,演出141场,观众人次近11万,平均上座率达到8成以上。虽然制作音乐剧成本较高、风险较大,以至各演出公司在投资制作上比较谨慎,但市场呈现的上升态势使得国内音乐剧市场前景仍被看好。

2、原创音乐剧发展缓慢仍需行业支持

本土原创音乐剧面临着较大的困难,其重要原因之一是中国音乐剧观众的品味较高,其入门欣赏起点均是世界一流经典作品,其二是音乐剧作为进入中国只有十余年的艺术舶来品,专业人才仍有待培养。

但不容忽视的是国内一批优秀音乐人关注且致力于本土音乐剧的原创工作,并取得了初步的成绩。例如,音乐人三宝在过去的几年中陆续制作了音乐剧《金沙》、《蝶》、《三毛流浪记》、《钢的琴》等,其新作《王二的长征》近年也加强与院线合作提升演出场次,2014年《王二的长征》与保利院线合作在全国30个大中城市巡演60场;音乐人小柯在自建剧场主打原创小剧场音乐剧《等你爱我》、《凭什么我爱你》、《稳稳的幸福》,稳扎稳打在北京市场取得了不俗的成绩,并有意向外埠复制小柯剧场模式。

(三)儿童剧

1、儿童剧演出大幅上升

儿童剧演出在2014年呈现出井喷态势,演出场次1.85万场,比2013年上升50.41%,平均票价100元,比2013年上升25%,票房收入7.40亿元,比2013年上升80%以上。

儿童剧演出大幅上升主要有两方面原因,一是儿童剧演出因低成本低风险成为新成立或转型的演出机构试水项目。很多演出机构为规避政策风险和市场风险选择从儿童剧入手做市场;二是80后群体成为儿童家长主体,文化消费意识较强,教育观念更加先进,儿童剧演出的需求增大。

2、儿童剧量多质不齐

儿童剧演出低成本低风险及市场利好,也导致了儿童剧质量良莠不齐,出现了很多粗制滥造的剧目,剧本构思、语言表达、肢体表演等,纯粹为了娱乐,缺乏艺术水准和创新理念。

儿童剧面向儿童这一特殊群体,教育专家认为“儿童不宜”不单单指色情、暴力,年龄段错位也会导致人格缺陷,因此亟待应建立儿童剧演出标准,同时设立儿童剧演出细分年龄段制度,保证优质儿童剧在儿童成长中发挥正面影响。

(四)戏曲

戏曲演出市场城乡二元化结构特征显著,戏曲仍然是农村演出的最主要形式,2014年,城市戏曲市场平稳中略有上升,演出场次1.55万场,比2013年上升1.31%,票房收入9.47亿元,比2013年上升4.30%。

1、低票价策略拉高上座率

2014年,戏曲类演出的平均票价为181元,低于话剧、舞蹈演出的平均票价,上座率为42.3%,比2013年略有提高。

2014年国家京剧院在自主经营的剧场梅兰芳大剧院的演出票价大幅下调,每场80元、50元的低价票占全部可售票比例的50%;持老年证、残疾人证的观众享受票价100元以上8.5折购票优惠;持有效学生证的学生观众享受三层演出票半价购票优惠;VIP票价调整为最高不超过880元。在上海天蟾逸夫舞台,老年人可凭老人优待证或敬老服务专用的公交卡,京剧演出享受半价优惠。

低票价惠民策略带来了上座率的提高,以北京为例,京剧类演出的平均上座率从2013年的51%增长为2014年的70%。低票价策略离不开政府的扶持,其在戏曲观众的培养、戏曲市场的盘活以及戏曲艺术的传承发展方面发挥了重要作用。

2、戏曲创新更具时代感

戏曲创新在2014年主要表现在两个方面,一是题材拓展,二是表现形式的创新。

戏曲演出以经典传统剧目培养了一批忠实的观众,拓展新编剧目题材,引入更多时代元素,让戏曲演出吸引了更多的年轻观众。例如,上海越剧院将网络小说、热播电视剧《甄嬛传》改编为越剧搬上舞台,市场反响强烈,几乎场场爆满;浙江小百花越剧团将穿越剧《步步惊心》改编为越剧,颇受年轻观众的追捧。

借鉴小剧场话剧的经验,首届当代小剧场戏曲艺术节2014年在北京举办,13部不同剧种的戏曲作品共演出50多场,这些剧目将戏曲艺术与多种艺术跨界合作,如戏剧、舞蹈、当代艺术等,赋予戏曲艺术全新的气象和时代的审美,平均上座超六成,《惜·娇》、《浮生六记》、《一夜一生》、《一旦三梦》几出戏座无虚席,年轻人是主要观众。

3、地方戏曲面临存亡危机

2014年,第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录公布,线腔、平讲戏、东河戏、永修丫丫戏4个戏曲剧种被列入“非遗”的保护名单。至此,共有162项传统戏剧被纳入“非遗”保护伞下。但是,许多剧种虽然是国家级非遗项目,却并未得到真正的保护,例如2008年被列入国家级非遗的赛戏,曾经在山西、河北、内蒙古、河南一带流传,而现在已经没有演出,还有很多其他的戏也是名存实亡。在山西,以演出地方戏曲为主的民营院团近九成倒闭使得地方戏曲难以传承发展。

中国的地方戏曲种类繁多,很大一部分因为地域性强,流传范围小,很难再登台演出,对于这一类型,应给予更多的保护留存,目的是传承下去而不是传播开来。而对于豫剧、越剧、黄梅戏等仍有着广泛受众的地方戏曲,基于市场的传承,基于创新的发展,则是可行之道。

四、驻场旅游、娱乐演出


受2013年10月出台的《旅游法》对旅游演出市场的持续影响,2014年旅游演出市场继续呈较大幅度下降趋势。旅游演出场次6.02万场,票房收入38.37亿元,均比2013年下降35%以上。之所以旅游演出市场受政策规范影响的下降会较长时间持续,主要原因在于,除少数品牌性项目之外,大部分旅游演出项目制作水平普遍偏低,缺乏创意,缺乏市场吸引力,取消旅行社捆绑消费方式后这些项目难以为继。

演艺场馆驻场娱乐演出场次47.8万场,票房收入18.17亿元,均比2013年下降12%以上。该类型演出下降的主要原因一是因为公款消费的大量减少,二是因为2014年中央文艺工作座谈会后,一些节目内容低俗且未按规定取得营业性演出场所备案证的演艺场馆被叫停整顿。


登录中国演出行业协会官方网站(www.capa.com.c),可下载报告全文


您需要登錄後才可以回帖 登錄 | 會員註冊

本版積分規則

小黑屋|廣藝基金會|Qbo 藝文頻道FB|廣藝 Qbo 表演藝術論壇  

GMT+8, 2018-6-20 02:31 , Processed in 0.198441 second(s), 16 queries .

Powered by Discuz! X3.2

© 2001-2013 Comsenz Inc.

快速回復 返回頂部 返回列表