2010-07-07 No.40
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杜鵑花作者 百歲音樂家黃友棣病逝

   
廣藝愛樂今夏獻聲
蒐集年輕音樂家的熱情與創意
   


「廣藝基金會」將於八月舉辦首屆「廣藝愛樂節」,並舉辦「廣藝愛樂管弦樂團」創立演出。客觀來說,傳統型態管弦樂團在台灣已經飽和,尤其現在NSO和市交都經營得很上軌道,愛樂者並不擔心缺乏優質古典管弦樂節目可以欣賞。所以「廣藝愛樂」的成立必然要有它的特殊定位和使命,這樣它才能像具有人格的藝術家一樣,獨特而無可取代。

那麼,「廣藝愛樂」的自我定位是什麼呢?我們希望讓它成為新世代華人音樂的代言人。

新世代音樂家,現在正享受著青春的喜悅,體會初識的愁滋味,更經歷著幾世紀華人不曾擁有的突飛猛進。他們的生活經驗和上世代是完全不同的。在這樣充滿驚奇的世代,藝術家應該要有對等亮麗的新視界,這是時代賜予的契機。

「廣藝愛樂」會是一個充滿未知與挑戰的平台,「年輕」和「創意」兩大主軸。我們會提供年輕演奏家一試身手的機會,也會鼓勵青年作曲家勇敢發聲,作出全新風潮的作品。可以向巴赫、貝多芬取經,也可以從歌仔戲和周杰倫尋訪靈感。這是不設限的新天地,讓我們善用有限的資源,能跑多少,就跑多少。

楊忠衡
2010.07.06

 

           
   
網路上的Yes We Can! 藝文政策的草根力量
 

上個月,新聞局局長鬆了領帶微服出巡,前往了Live House,聽聽樂團的演出,想想有無將各地的文化中心或文化館變身成為Live House的可能性。這樣具有彈性而且求新求變的行政首長的確是我們需要的,但是除了創意發想之外,更難的是落實的層面。流行音樂中心、文化中心有其成立背景,而Live House則是另一種完全商業的運作機制,至於樂團的需求如何被滿足,也一定需要更多的思考才能整合資源。

無獨有偶,在facebook上有人發起「等飛機最久最無聊,如果機場有表演真好~」的活動;更有熱心團體——「餐旅產業觀察團」為了這個活動在facebook上製作串連貼紙,期待交通部能夠如前述回函,於下半年開展試辦計畫。

藝文費斯簿關心藝文萬象,除了關心議題、我們也提出觀點,希望可以作為一個意見平台,讓更多看法可以被討論,邀請您的共同參與。

以下連結為致新聞局長信函

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昔日的蚊子館如何將古典與搖滾音樂匯集後重新變身?
 

 
       

稻草人現代舞團崛起於南部,充滿獨特的舞蹈能量。(文建會提供)

【中國時報╱記者王良芬/紐約報導】

來自台灣的台北越界舞團、世紀當代舞團、組合語言舞團、稻草人現代舞團、安娜琪舞蹈劇場、8213舞蹈劇場入選世界舞蹈聯盟(WDA)「2010年全球舞蹈藝術節」,七月十二日至十七日在紐約 Dance Theater Workshop(DTW)發表舞作。

世界舞蹈聯盟(WDA)全球舞蹈藝術節每二年舉辦一次,今年由世界舞蹈聯盟美洲地區組織(WDA-Americas)主辦,主題是「與時同俱:縱觀現代舞蹈」,包括學術研討會及藝術節活動,由威斯康辛大學麥迪遜分校及紐約大學協辦,結合舞蹈評論協會年度研討會,邀請舞評家針對參加WDA全球舞蹈周演出之舞作撰寫評論,增進舞蹈界之間對話及論述。 .

 
       
【旺報/記者黃奕瀠/專題報導】

以台語為基礎的台灣歌仔戲和布袋戲,在大陸有一群粉絲,他們遠從千里趕赴這些台灣本土文化於大陸難得的演出或展覽,聲勢浩大。他們或許聽不懂台語,但他們迷上了這些創新的傳統文化。

「一年之中,唯有這一天我會回復女兒身。」孫翠鳳以小生裝扮聞名,但在明華園長陳勝福要求下,每年端午節皆會表演白蛇傳,「打回原形」。今年端午節,明華園在可容納2萬5千名觀眾的上海虹口足球體育場演出《超炫白蛇傳》,為台北文化周系列表演打響第一炮。來自大陸各地的數百名明華園戲迷穿著孫翠鳳最愛的粉紅色衣服,坐在最靠近舞台區位的「搖滾區」,隨時為偶像歡呼。

台北文化周開幕記者會當天,數十名孫翠鳳的戲迷包圍世紀廣場,揮舞著標語,期待孫翠鳳出場,報以熱情歡呼。每當孫翠鳳和明華園的名字被提起,戲迷們便尖叫「女神」,讓在場台灣記者側目:「這是誰動員的啦啦隊?」眾人似乎不大相信這個台灣歌仔戲班在這裡有粉絲、有市場,然而,這數十人確實為孫翠鳳的戲迷,遠從哈爾濱、貴州甚至新加坡前來支持明華園。

 

   
   
 

【聯合報╱記者何定照/台北報導】

台北國家音樂廳近年晚間演出時,每到八點出頭,廳內常莫名傳出巨響,過去都認為是屋頂老舊、熱脹冷縮所致,兩廳院日前邀華裔法籍的建築聲學名家徐亞英會勘,發現元兇並非屋頂。

兩廳院藝術總監黃碧端指出,兩廳院建造至今已廿三年,計畫在二○一三年大幅整修,音樂廳採隔一、兩個月間續整修,戲劇院休館八個月,聽聞擔任高雄衛武營藝術文化中心聲學設計的徐亞英來台,趕緊邀他也幫音樂廳把脈。兩廳院副藝術總監邱瑗笑說,諸如「歌劇魅影」等怪聲影往往起於劇院的老化,兩廳院這次有如抓「魅影」。

國家音樂廳向來被公認國內最佳,但二○○七年起,聽眾發現,在晚間八時至八時廿分間,廳內某處就會發出「砰」聲,彷彿有人大力開門或踩踏。日前五嶋龍小提琴音樂會、國王歌手演唱會,巨響就分別在八點十分及五分發生。

 

   
 
   
 
 文 | 鴻鴻


默片從來不是沈默的。不要以為百年前的觀眾比我們更有耐性,可以看完一整部無聲電影。默片聲音雖沒有跟電影一起放出來,卻是由戲院的樂隊現場演奏,比起今天的杜比音響,有過之而無不及!如今各大影展放映經典默片時,現場樂團的演奏莫不讓觀眾趨之若鶩。

為了讓觀眾享受「完整」的默片經驗,台北電影節為三部阮玲玉代表作費盡心血,端出三種不同菜色。7/5 20:00新光二廳《新女性》邀請了黃思農以二胡搭配蔣韜的鍵盤,東西交融,奏出新時代的樂聲,正符合影片中新舊價值拮抗的主題。黃思農不但是國內劇場的編導奇才(他剛推出的《美國夢工廠》深獲好評!),過去為帳篷劇及舞踏所做的現場配樂,更是盪氣迴腸,令人一聽難忘。這次首度與影片結合,觀眾準備聽出耳油吧!

7/6 19:00中山堂《小玩意》則敦請國內樂壇的跨界先鋒陳樹熙重新作曲,率領台北市立交響樂團的獨奏家組合現場演出。陳樹熙現任北市交副團長,對30年代音樂如數家珍,他採用影片當時的音樂風格,時而牽引出悅耳的舊上海旋律,時而激盪出蕭斯塔高維奇般的壯闊波瀾,為阮玲玉的一顰一笑、大時代的戰亂與瘋狂,烘托出動聽的詮釋。

   
 
文| 臺北藝術節

薄荷是低矮,綠葉的植物,需要人照顧
迷迭香是乾旱,獨立非常好養的植物。
我們和愛情的對象,不管相處的是多和諧,性格還是有很多的不同,
因此,要像是薄荷一樣的配合對方,還是像迷迭香一樣的獨立,努力維護自我,
或是在這兩者之間,找到一個新的平衡,做一個不知名的花。


吳世偉創作、編導『薄荷、迷迭香和不知名的花』的緣由

2008年在創作參加臺北藝穗節『薄荷、迷迭香和不知名的花』時,主要是導演吳世偉不久前才剛剛結束一段痛徹心扉的愛情,剛歸團(想當然不是旅行團…) 的時候,其實也有跟相當多的友人來談心,之後雖然漸漸對於上一段感情釋懷了,不過內心深處,仍舊有些難解的疑惑。吳世偉表示,這個作品,其實很大一部份是在檢視自己的戀愛經驗,透過作品的創作、表達,以及跟演員的互動、分享,來重新審視自己的內心(所以這是吳導的失戀全集囉?當然不只是這樣!)
 
至於愛情這樣的題材是否會有些落於俗套,吳世偉則不這樣覺得;他認為愛情是人類思考當中相當重要的一環,每個人都會需要一個親密的人來陪伴,因此要如何跟他(她)有良好的互動,其實是很重要的。
   
 
【自由時報/葛祐豪、王榮祥、楊菁菁/高雄報導】

創作「杜鵑花」等兩、三千首歌曲的國寶級音樂大師黃友棣,昨晨因呼吸衰竭病逝,享壽一百歲。黃友棣生前預立的遺囑提到,死後全部音樂作品供人自由使用,骨灰用為造林的肥料,「音樂菩薩」的風範,顯露無遺。

遺囑交代骨灰用來造林

七十六歲自香港遷居高雄的黃友棣,去年四月因肺積水入院治療,出院後不慎在家中摔倒,換置髖關節,六月初因呼吸衰竭轉送高雄榮總氣切急救,此後需每週洗腎,一直沒出院。醫護人員透露,大師凌晨兩點辭世時,相當安詳。

集作曲家、演奏家、指揮家、教育家及文學家於一身的黃友棣,力倡音樂生活化、藝術歌曲大眾化,對日抗戰末期譜寫的「杜鵑花」,風靡超過一甲子。黃友棣曾說,「杜鵑花」寫的是一個女孩,殷切等待男友從前線勝利返鄉,可惜男友被日本轟炸機炸死了,女孩十分悲痛,「但戰爭已經夠悲慘了,我不想讓人成天哭哭啼啼,希望帶給大家一個美好的希望,所以寫成快樂的歌,多美麗啊!」
 


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