2010-03-31 No.26
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期待廣藝廳成為創意與新潮的煉丹爐
   

過去我認為抗拒舊勢力是螳臂擋車的事,但最近我真的開始感受到豐富的音樂創意。從朱宗慶打擊樂團的鋼鼓聽到電音三太子的躍動,從「舞工廠」的《躍擊》見到踢倒東西籓籬的自主創意,從NSO「好久沒有敬我了你」找到埋藏已久熔岩般的熱情,從李哲藝的協奏曲聽到質樸純粹的歡娛、從澎恰恰、許效舜在音樂劇中的對位重唱,聽到新的台灣歌樂概念…。我很高興過了一段既沒有貝多芬,也沒有二泉映月,但美好充實的音樂生活。
廣藝廳從三月開始熱機試演,下半年開始才會有委託創作的作品出現,我已經預期將見到許多層出不窮的驚奇。很感謝所有參演團體使出渾身解數,帶給廣達員工和來賓美好的體驗。尋找更多的創意和驚奇,讓廣藝廳成為「新潮」的煉丹爐,是我個人小小的心願。

楊忠衡
2010.03.31

 
           
   
 
文:劉振祥
當全面數位化時代即將來臨之際,我常想靜態的照片到底是否還有存在的必要?任何人都可以拿著錄影機或是手機拍下動態影像,那確實是這世代的主流,也如此俯拾皆是,錄像也逐漸蔚為一種藝術,所以靜態照片的價值何在?
動態影像帶給人最直接的感官感受,但當你要好整以暇,閱讀像舞台演出這類需要心情與時間品味的展演形勢時,那不獨獨是感官最直接的感受而已。透過攝影者的眼和心,把動態畫面擷取出來,凝鍊成一個獨立存在的影像,觀者與照片對話,甚至會有很強自身情感的投射,也許正如蘇珊.桑塔克所言:「影像從來就不是關於世界的真實形像,影像的存在,只是證明了這個世界不再真實。」而它本身變成一個物件,便可能與世界無關,而成為獨立存在的一種體驗。  . . .

《劇場風華》攝影展於廣藝廳前廳展出,對外開放時間為3/17 - 5/1 AM11:00 - PM 18:00
(除5/1外,每周六日暫無開放)
 
       

德國睽違八年,英國BBC交響樂團五月再度訪台。此行最受樂迷矚目的焦點,正是隨團來台演出豎笛家莎賓.梅耶(Sabine Meyer)。梅耶雖是首度來台,但早就名氣響叮噹,除了她的技藝高超外,更因指揮帝王卡拉揚曾為了袒護她不惜與柏林愛樂翻臉,增加了她的傳奇性。
在保守的德奧樂壇,樂團一向是男性的天下,維也納愛樂一直到二○一○年三月才正式聘用首位女性樂團首席。一九八二年卡拉揚獨排眾議,錄用廿三歲的梅耶擔任豎笛手,引起團員強力反彈。  . . . .

 
       

隨手可得的紙張搖身一變成為栩栩如生的小狐狸以及高大憨厚的大熊…一段關於親情與友情的歷險故事,看小狐狸與大熊如何從陌生到熟悉患難與共,看紙張如何演繹創意無盡且動人溫馨的情節。
2008年《紙有你真好》於臺北首演,深獲觀眾朋友的喜愛與熱烈迴響。著名的美國麵包傀儡劇團藝術總監Peter Schumann在觀賞過演出影片後更是讚不絕口,甚至表示希望能將此種表演技法運用在日後的作品中。2010年適逢偶偶偶劇團成立十周年慶,劇團將以更純熟的技法再度推出此劇,必定能讓觀眾驚艷不已。. . . . .

   
   
 

一場幸福浪漫與情感結合的音樂會,看似衝突,卻有著細膩的合諧。孟德爾頌與生俱來的音樂才華加上完美無睱的音樂技法,與布拉姆斯繁複而浪漫的曲式,讓您感受到弦樂與鋼琴的親密對話。玩家部落中最引人注目的三重奏闊別一年多終於再次登台,除了保有以往的特色—推出國人作品,也將演繹孟德爾頌與布拉姆斯浪漫派樂章,再次的呈現經典與現代的結合,鼓舞觀眾享受愉悅的聽覺饗宴。
演出場次:2010/4 /17(六)19:30 東海大學音樂系(新館)演奏廳(免費入場)2010/4/20(二)19:30 台北國家演奏廳(票價: 300,500)*2010/5 /06(四)19:30 桃園縣文化局演藝廳(免費入場). . . . .

   
   
 

籌備多時、動員上千名演員的鳥巢版《杜蘭朵公主》,在大陸知名導演張藝謀親自坐陣下,昨晚在台中洲際棒球場盛大演出,吸引了二萬名觀眾前往欣賞這場結合歌劇、聲光、特效的藝術饗宴,親身領會到如電影《阿凡達》般的影像震撼。
大量湧入的人潮讓棒球場周邊交通大打結,為此表演還延後十五分鐘開演。昨天到場的政商名流,除地主台中市長胡志強夫婦之外,還包括行政院副院長朱立倫、旺旺集團總裁蔡衍明、台積電董事長張忠謀、遠東集團總裁徐旭東、前國安會祕書長蘇起、副總統夫人朱俶賢等人。 . . . .

   
   
   
 
   
 
文 | MUZIK雜誌編輯部

2010年2月,兩廳院董事會順利完成交接之後,陳郁秀董事長完成階段性使命,在各界關心兩廳院未來走向及行政組織的矚目之下,郭為藩董事長於3月9日董事會決議正式應聘黃碧端女士成為新任兩廳院藝術總監。謬斯客論壇在第一時間內,與讀者分享黃總監在上任十天之後,對於兩廳院未來走向的趨勢報告。

吳宗祐(以下簡稱吳):前任董事會對於兩廳院有非常明確的定位:代表台灣與國際藝術接軌的「靈魂之窗」,可否請黃總監以一句話或一個標題,形塑兩廳院的定位?

黃碧端(以下簡稱黃):兩廳院有著長期經營的歷史,是台灣最耀眼的文化地標。我期望一方面繼續努力保持她現有的成果,一方面也要試著讓她更耀眼,這是兩廳院該有的自我定位。.... . . .

   
 
 編按:張 贊桃先生(1957 - 2010.3) 為雲門舞集技術總監及駐團燈光設計,《芝加哥太陽報》稱讚他是「燈光界的繪畫大師。」法國《費加洛報》說他的燈光「彷彿林布蘭特…華麗非凡,煙火般的景緻,別出心裁,令人難忘。」他的設計纖細敏感,充滿溫馨的人文氣質,擅長使用長達三、四分鐘細緻的燈光變化,呼應著音樂與舞蹈的發展來改變氛圍,而沒有喧鬧的燈光效果。藝文費斯簿取得陳品秀小姐的同意,刊出這篇原載於2002年雲門舞集《烟》首演節目單,緬懷這位燈光界的繪畫大師。

文 | 陳品秀
舊約聖經創世紀第一章「神說:要有光,就有了光。」從此世界有了光明。舞台上的燈光明滅,則操縱了表演藝術生命的起始與終結。
初次見到張贊桃的人,大約都不會把他和「藝術」聯想在一起。
一張彌勒佛的笑臉,額頭上日漸後退的髮際線,中廣的身材── 這位桃園出生的客家人,有著一切四十歲中年男子的特徵,說張贊桃像我家樓下水電行的老闆,一點都不為過。而他卻是雲門舞集技術總監暨駐團燈光設計,「行草」,「竹夢」,「水月」,「白」,「流浪者之歌」等雲門近年重要舞作的燈光,都出自他的設計。
要為一支舞設計燈光通常總要動用最少百來顆燈,不同種類的燈具在舞台上會有不同的效果產生。從事燈光的設計者不只要了解這些燈具的特性,還必須周全考量光源投射的方向和燈具放置的角度,以及色調的調配等。之後,還必須考量它在舞台上出現的時間長度,及組合各燈具的光線強弱變化和變換的速度等等,以符合舞作的需求。 . . . .

   
   

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